Обзоры виниловых пластинок

В 1994 году фронтмен Green Day Билли Джо Армстронг показал себя как новую силу в сфере панк-рока, продемонстрировав всю свою непреклонную сущность. Дебютный релиз Dookie послужил катализатором, выведя панк в центр внимания широкой общественности. Он ярко иллюстрировал неприглаженную природу панк-музыки, воплощая её непримиримый дух в каждой ноте и в каждом слове.

Австрийская фирма выпустила проигрыватель винила, посвященный 50-летию альбома Pink Floyd «The Dark Side Of The Moon». Дизайн проигрывателя повторяет оформление пластинки. Роль призмы, расцепляющей белый свет на цветные составляющие, играет сама вертушка, разноцветные лучи – платформа для тонарма с LED-подсветкой, которая может быть выключена или приглушена по интенсивности.

Пару лет назад певица Адель жаловалась на Spotify. И жаловалась она не на крошечные выплаты музыкантам, не на монополистскую хватку, в которой сервис держит музыкальную индустрию, и не на засилье дезинформирующих слушателей авторов подкастов на платформе. Нет: у нее были претензии к функции случайного прослушивания.

«Он появился в моем офисе на следующее утро, в черном шерстяном пальто, усыпанном пеплом от сигарет. Ник был высоким, красивым парнем, который сутулился, словно извиняясь: он либо понятия не имел, что так хорошо выглядит, либо этим и был смущен. Он передал мне ленту и прошаркал за дверь.

Осень 1972 года. Джон Кейл из Velvet Underground покидает The Manor, студию звукозаписи в Оксфордшире — он записывал здесь фрагмент того, что станет альбомом The Academy In Peril. Поместье, частью которого является студия, недавно приобрел музыкальный импресарио Ричард Брэнсон. Кейла сменяет бледный, неразговорчивый 19-летний никому не известный юноша, Майк Олдфилд. Заметив среди инструментария Кейла комплект серебристых трубчатых колокольчиков, Олдфилд спрашивает, нельзя ли ему присовокупить их к двум дюжинам инструментов, которые он будет использовать для записи своей симфонии Opus One? Кейл согласно кивает: ему колокольчики больше не нужны.

Новый альбом британской королевы эксцентричности Флоренс Уэлч — захватывающая и изящная история о процессе творчества и невозможности отказаться от него. Красивая музыкальная сказка с неожиданно счастливым концом заставляет слушателя затаить дыхание, а время — остановиться.

Matahari — дебютный студийный полноформатный альбом 2018 года французской группы L'Impératrice. Он продемонстрировал, что электронная музыка может быть спокойной и отрешенной, являться не обязательным атрибутом дискотеки, а мягким саундтреком для повседневной жизни.

На создание седьмого студийного альбома Mahal у музыканта Toro Y Moi ушло три года. И хотя альбом удостоился смешанных отзывов музыкальных критиков, некоторые из них назвали этот лонгплей божественной демонстрацией смешения различных жанров музыки.

Альбом немецкой электронной супергруппы Moderat, получивший название More D4ta, нельзя пропустить! Эта сильная и ошеломляюще яркая новинка электронной музыки придется по душе не только поклонникам жанра.

K-X-P — дебютный альбом финской электронной рок-группы K-X-P, вышедший в 2010 году. Он получил благосклонные отзывы критиков, отметивших умение музыкантов органично смешивать разные жанры и создавать танцевальную музыку с неповторимой мрачной энергетикой.

Редкая и интересная птичка попала в наши торговые сети. «Бамбук» – сайд-проект Курта Хауэнштайна, лидера и создателя группы Supermax. То есть «фирма гарантирует». Времена самые супермаксимальные: 1979 год... Понятно, что всем ценителям «Супермакса» зайдёт на отлично – но есть подозрение, что не только им.

Перед нами наделавший шороху первый релиз французской электронно-панковой группы La Femme года выпуска 2013-го. С тех пор командой выдано на-гора ещё два – с меньшими шумом и ажиотажем. Изучать явление следует, конечно, с альбома-основоположника.

Концерт в разгар пандемии коронавируса — как такое возможно? Легко, если собрать группу, арендовать баржу и отплыть на середину реки! Выступление певца Лиама Галлахера состоялось 5 декабря 2020 года на Темзе, зрители могли наблюдать за концертом в режиме онлайн с помощью прямой трансляции.

Новый сборник легендарной нонконформистской психоделической панк-рок-группы не только содержит её самые известные песни, но и оставляет немало вопросов.

Одним из самых ярких событий этой весны стал выход долгожданного альбома Red Hot Chili Peppers Unlimited Love. Новая работа «перцев» доказывает, что потенциал у группы еще далеко не исчерпан.

Yussef Kamaal — это дуэт из Южного Лондона, создавший всего одну студийную работу, но такую, которая до сих пор оказывает влияние на современную джазовую сцену. Альбом Black Focus — важная веха в развитии жанра, одновременно возвращающая его к импровизационным истокам.

Если вы испытали сожаление, узнав, что легендарный электронный дуэт Daft Punk распался, то вам почти наверняка понравится альбом Day/Night группы Parcels. Но придется выделить для него довольно много времени: общая продолжительность звучания альбома - 96 минут.

«Охотник» - студийный альбом 2021 года российской рок-группы «Крематорий», вышедший после пятилетнего молчания (если не считать сборника Antiquus, релиз которого состоялся в 2018 году). Яркие образы, глубокая лирика, мощный гитарный звук — все в пластинке убеждает нас в том, что «Крематорий» не сдает своих позиций.

Isles — второй студийный альбом электронного дуэта Bicep, выпущенный 22 января 2021 года. Вышедший в разгар пандемии коронавируса, он стал чуть более сдержанным и меланхоличным, чем первая студийная работа коллектива. По словам музыкантов, альбом получился таким потому, что предназначен не для танцпола, а для домашнего прослушивания, преимущественно в наушниках.

I See You - третий студийный альбом британской инди-поп-группы The xx. Релиз пластинки состоялся 13 января 2017 года. Если вторая работа коллектива, носящая название Coexist, выглядела так, будто музыканты не знают, что делать со свалившейся на них после дебюта славой, и не понимают, в каком направлении им двигаться дальше, то в третьем альбоме стало очевидно: The xx сумели справиться с трудностями и найти идеальный вариант звучания.

Домосед, ломающий устои

В музыкальной жизни Европы после окончания Второй мировой войны, пожалуй, не было события, которое по своей социальной, культурной и даже политической значимости могло бы сравниться с возрождением вагнеровского фестиваля в Байрейте. По этому случаю 29 июля 1951 года там была исполнена последняя, Девятая «Хоральная» симфония Бетховена; дирижировал хором и оркестром Байрейтского фестиваля Вильгельм Фуртвенглер. Произведение, наиболее полно олицетворяющее композиторский гений и являющееся кульминацией симфонического творчества Бетховена (да и симфонизма вообще), было исполнено артистом, чье имя символизирует гений дирижерский.

Нет ничего лучше, чем начать новый год с легендарного концерта Венского филармонического оркестра, который проходит 1 января в Золотом зале Венского общества друзей музыки, известного как «Музикферайн». А если возможности полететь в Австрию нет, погрузиться в удивительную праздничную атмосферу можно с помощью записи этого значимого события. Впрочем, музыка на этой пластинке актуальна в любое время года!

Настоящая слава пришла к рок-группе из Детройта The White Stripes только с третьим альбомом White Blood Cells и безусловным хитом Seven Nation Army, кавер на который не сделал только ленивый. А между тем более ранние студийные работы коллектива заслуживают не меньшего внимания: уже с первого гитарного риффа первой песни первого альбома ясно, что перед нами будущие звезды!

Несмотря на обилие и доступность информации, в мире поп-музыки все еще случаются открытия. Нет, речь не о том, что посмертная дискография Джими Хендрикса и Тупака Шакура значительно превышает прижизненную, это объяснимо. Я скорее о скрытых жемчужинах, работах известнейших артистов, про которых вроде известно все. И тем не менее об альбоме Дэвида Боуи Toy вплоть до его выхода в январе знали только музыканты, сотрудники студии звукозаписи и истовые фанаты артиста. Он пролежал в запасниках двадцать лет.

Смысловое и музыкальное продолжение предыдущего альбома группы продемонстрирует слушателю мучительный диалог, который ее фронтмен Фил Бозман ведет сам с собой, а также покажет, что Whitechapel готовы расширять рамки жанра и не боятся перемен.

Третий студийный альбом группы повествует о смерти, но оставляет после себя желание жить полной жизнью здесь и сейчас. Несмотря на кажущуюся простоту, эта пластинка заставляет затаить дыхание на все 67 минут записи.

Релиз приурочен к пятидесятой годовщине выхода альбома, который в богатые на хиты 60-е становился первым в чартах Billboard Pop, Billboard Soul и вошёл в рейтинг «500 величайших альбомов» журнала Rolling Stone.

Группа из Бостона «Морфий» играла, наверное, самый загадочный и красивый альтернативный рок в истории стиля. Нумерованное делюкс-издание их второго альбома – особая радость для коллекционеров, но его музыка доставит удовольствие и меломанам, не очень интересующимся различиями в изданиях и нюансами звучания.

Есть мнение, что музыка балетов неотрывна от танца и не представляет особой ценности без хореографии. Возможно, зачастую так и есть. Тем не менее, балет Чайковского «Щелкунчик» убедительно оспаривает это утверждение.

Игорь Стравинский – один из самых бескомпромиссных и радикальных революционеров в музыке. Во всяком случае, таким он видится в искусстве XX века. Наше восприятие композитора, однако, контрастирует с его собственным высказыванием о себе: «Я был рожден не вовремя. По темпераменту и склонностям мне надлежало, как и Баху, хотя и иного масштаба, жить в безвестности и регулярно творить для установленной службы и Бога. Я устоял в мире, в котором был рожден… я выжил… несмотря на торгашества издателей, музыкальные фестивали, рекламу…».

На новом мини-альбоме популярная хеви-метал-группа соединяет пафос, стиль, крепкий дух, активное отношение и мистическое осмысление проблем нашего времени.

Альбом знаменитой группы появился в момент, когда она, казалось бы, прекратила своё существование. Но ей предстоял ещё долгий и непростой путь.

Предпоследний альбом знаменитой группы, один из трёх её дисков подряд удостоенных «Грэмми», на виниле – редкость.

Две новости: Стингу (сценическое имя, которое взял себе Гордон Мэттью Томас Самнер) семьдесят, и перед нами его новейший опус. Засим альбом надлежит рассматривать как подарок себе на юбилей – ну и нам всем, конечно. Ибо давно не было такого стинговского, правильного, напоминающего о тех-самых-временах.

Собственно, Kid A и Amnesiac – два вышедших подряд знаковых опуса от Radiohead – это фактически двойной альбом, поскольку материал для обоих писался в ходе единой 18-месячной сессии и лишь затем был разделён на два релиза, выданных с интервалом в год.

Это концертное событие, конечно же, знаменито. 250000 зрителей в сумме двух дней, из 2,5 миллионов желающих – и это в Британии! Пик популярности Oasis.

Альбом, скрещивающий рок, фолк, блюз в неповторимой творческой манере Йена Андерсона, вновь переиздан – с современным саундом.

Американские прог-металеры находятся на вершине карьеры, а, возможно, и вообще, в высшей точке развития стиля «прогрессивный метал». Знаменитая группа предъявляет свои козыри сразу, и это тот же набор, что и обычно – феноменальные напор и сыгранность, харизма и виртуозность.

Новое издание одного из самых известных альбомов прогрессив-рока при соблюдении самых серьёзных критериев музыкальности, драматичности и виртуозности доставляет предсказуемо сложное удовольствие.

Стиль модной британской певицы Джой Крукс можно соотнести и с ретро, и с неосоулом, и c трип-хопом, и с джазом. Критика с придыханием говорит о поисках идентичности и преодолении посредством студийной работы личностных проблем. Мы обратим внимание и на более традиционные ценности: утончённый саунд акустических инструментов, заманчивую ритмичность аранжировок и глубокий низкий вокал.

Накануне выхода Requiem лидер Korn Джонатан Дэвис рассказал о своей ранней диджейской карьере и любви к кантри.

Второй альбом Роберта Планта с Элисон Краусс (первая совместная работа – Raising Sand – вышел в 2007 году), не обманывая своим названием, действительно продолжает поднимать планку прецизионности, нюансивности и точности подачи.

Каждая вещь из этого альбома «Аквариума» отдаётся, отражается в самых тонких точках и чакрах души.

Радиоконцерт – отдельная стихия, форма запечатления музыкального материала. Вживую – но в студии, перед аудиторией – но невидимой, отделённой расстояниями трансляции. Иногда именно эта точка включения в творческий поток создаёт особо интересный, новый и эффектный ракурс.

Всё-таки польза от эпохи ковида при всех её неприятностях есть – и рассматриваемый альбом окончательно доказывает её наличие. В пояснениях от автора-зачинщика, Яна А., прямым текстом сказано, что... В общем, ровно то, что мы слышали уже от многих: «Вынужденное бездействие дало возможность сконцентрироваться на новом материале». А в данном случае такового не появлялось уже лет двадцать – то есть представляете, какие тектонические глыбы оказался способен подвинуть коронавирус?! Вот так-то!

На повестке дня симпатичная виниловая версия первого сольного альбома Дейва Гэхана.

Концертный альбом «Иглз», не начинающийся с «Отеля Калифорнии» и даже этой вещью не заканчивающийся (хотя она там есть) – это занятно и непривычно. Тем интересней, что записан он как раз незадолго до выхода соответствующего релиза. Но тому предшествовали немаловажные события, делающие сей аудиодокумент действительно особым.

Tattoo You – альбом рубежный и не вполне обычный. Дело не только в том, что это последний большой чартовый и коммерческий успех Rolling Stones (включая топовый сингл Start Me Up); собственно, признание и явилось следствием «особости» релиза. Здесь важно вспомнить историю его создания.

После особо короткого альбома-мини Cold Dark Place американские прог-металлисты Mastodon разразились самым длинным в своей дискографии. По совместительству самым амбициозным – и, есть ощущение, самым совершенным.

Yes без Андерсона, третий (не считая «Драмы» из прошлого тысячелетия) альбом.
После неплохо принятого публикой реюниона 2011 года с Джеффом Даунзом и Тревором Хорном состав обзавёлся штатным вокалистом Джоном Дейвисоном (дебютировавшим в следующем релизе), потерял в 2015-м основоположника Криса Сквайра (и здесь действительно было ощущение, что история завершена) – но всё же, после возобновления концертной и прочей жизни, дал знать, что и творческая энергия не иссякла.

Основу репертуара контратенора Филиппа Жарусски и гитариста Тибо Гарсия составляет в основном западноевропейская классика эпохи барокко и более раннего времени. Судя по дискографиям, музыканты осваивают репертуар не позднее Моцарта. Оба широко востребованы и знамениты. Жарусски – один из самых известных и любимых контратеноров современности. Среди меломанов даже существует что-то вроде стойкой моды или даже поклонения артисту.

Первое и существеннейшее замечание: мелкое фото обложки не передаёт всего изящества оформления этого релиза. При изменении угла освещения на аверсе проступают чёрным глянцем по матовому большое лого Judas Priest и название сборника, ее фон меняется от угольно-чёрного до серо-металлического в зависимости от наклона в руках. Тотемный же трезубец слегка рельефен – и несёт на себе «тонкую резьбу», где тщательно собраны оформительские сюжеты других альбомов группы (есть даже крышечка от «Рока-Роллы»).

Обладатели самого редкого среди вокалистов голоса – контратенора – наперечет в музыкальном пространстве. Польский певец Якуб Юзеф Орлинский (род. в 1990 г.) занимает заметное место в этой немногочисленной и элитарной когорте.

Нестандартный вариант записи легендарного рок-спектакля – истории о любви.

Второй виниловый тираж сборника проекта, точно попавшего в настроение своей эпохи и теперь доказывающего, что релизы подобной музыки хороши – уже для нашего времени.

Конечно же, ничего из синглов Sweet не терялось – название сборника интригующе драматизирует. Однако составление компиляций из них в альбомной ипостаси – наука особая и непростая.

Знаменитая группа вернулась после 40-летнего перерыва и напомнила, что поп-музыка может быть прекрасной, умной и серьёзной.

Альбом формально электронный, но он объединяет многих музыкантов и разные жанры. Здесь сошлись, сплелись элементы фолка, техно, IDM. И при кажущейся сложности получившегося коктейля влияний и стилей слушается диск прекрасно.

Вслед за большим успехом, выпавшим на долю «Женитьбы Фигаро» в Вене в мае 1786-го и, особенно, в Праге в конце этого же года, Моцарту заказали еще одну оперу для постановки труппой Паскуале Бондини. Так появился один из величайших шедевров гения и мирового музыкального искусства – опера «Дон Жуан» (Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni – «Наказанный распутник, или Дон Жуан» в первоначальном наименовании).

Не мудрствуя лукаво: Master of Puppets – лучший (и в полном смысле классический) релиз «Металлики». Исполнен вживую от и до виртуозом прог-метала, группой Dream Theater. Интересно? Конечно же.

Пятая симфония стала первой в чисто инструментальной трилогии (симфонии №5, №6 и №7), в которой Густав Малер в отличие от первых трех не обращался к слову и вокалу. Композитор работал над ней в 1901-02 годах. В это же время были созданы и представленные на данной пластинке песни на стихи Рюккерта; запись сделана с участием несравненной Дженит Бейкер.

Resurrection Роба Хэлфорда года 2000-го – эталон триумфального возвращения. Был воспринят публикой с восторгом (и легко затмил труды числом в два альбома бывших коллег под прежним названием, но с новым фронтменом). Собственно, с этого момента воссоединение группы было предрешено – впрочем, оно не помешало продолжению проекта Halford. В итоге Роб выпустил ещё два сольника высочайшего качества плюс особый экзерсис рождественского металла под названием «Зимние песни».

Жизнь и творчество Антона Брукнера (1824–1896) подобны неспешному, но неуклонному восхождению на высокие альпийские кручи. Музыка композитора прошла непростой путь к известности, которая постоянно возрастала, особенно в последнее десятилетие жизни ее творца, и мировому признанию, оформившемуся в XX столетии и сохраняющемуся в XXI веке.

Наименование альбома – «Галя Ходи» – название и древнего хита группы. Юрий Шевчук, лидер «ДДТ», смог оригинально подойти к изданию своих старых боевиков и концептуально подать новые песни. Найденное решение оказалось неожиданным и парадоксально очевидным.

У Ральфа Таунера и Джона Аберкромби много общего. Помимо того, что оба – гитаристы, они принадлежат к одному поколению (родились, соответственно, в 1940-м и 1944 годах), они американцы, каждый имеет солидный джазовый бэкграунд и обширную дискографию на лейбле ECM, с которым сотрудничали не один десяток лет. Аберкромби записал на ECM 56 альбомов, Таунер – 40.

Скандинавия всё более становится музыкальным центром притяжения не только мейнстрима металла, но и арт-прог-тематики в самой исконной её ипостаси. Уверенная творческая поступь норвежской команды Leprous – весомейшее тому подтверждение. Чем порадует нас их седьмой альбом?

Альт был значимой стороной жизни и карьеры Пауля Хиндемита (1895–1963). В разные годы, начиная с юности и до последних лет жизни, он совмещал сочинение музыки с игрой на альте. Его музыкальное воспитание началось во Франкфурте-на-Майне с обучения игре на скрипке и композиции.

Genesis – в составе Коллинз-Бэнкс-Разерфорд – грозится мировым туром, на этот раз уж совершенно последним, впрочем, при загадочном знаке вопроса. В ознаменование и преддверие выпущен одноимённый (с туром) альбом-компиляция размахом в 4 LP (или 2 CD под завязку), с которым не всё так просто, как кажется.

Германской Демократической Республике было всего несколько месяцев от роду, когда в молодом немецком «государстве рабочих и крестьян», в Лейпциге, в конце июля 1950 года прошел большой фестиваль, посвященный 200-летию со дня смерти Иоганна Себастьяна Баха.

Первый из трёх (и наиболее известный) сольный альбом гитариста Queen переиздан в свежей ремастер-версии в рамках проекта Gold Series с применением наиболее современных технологий. И это не формальные слова.

Есть музыканты, посвятившие значительную часть карьеры созданию собственного оригинального стиля – благодаря чему мы сразу же отличаем их от остальных. Иные занимались совершенствованием исполнительской техники, которая, водопадами низвергаясь на слушателей, кружила им головы и приводила в состояние экстаза. Есть те, кому, кажется, все наскучило, кто вообще не заботится о том, что и как они играют. Наконец, некоторые вообще этого делать не умеют.

(THE BEST OF 1992-2002) (2021 / LIMITED, COLOUR, 2 LP)

Наиболее распространенный, самый крутой и, хочется сказать, исчерпывающий сборник замечательной ирландской группы наконец-то издан на виниле. Двойной альбом собирает лучшие вещи за первое десятилетие её существования.

(Not Now Music / 180 GR)

The Great American Songbook – крупнейший тренд, символ американского шоу-бизнеса, воплощенный в огромном количестве записей, альбомов, шоу. Певец, пианист, телеведущий Нэт Кинг Коул – живое воплощение этой идеи, поэтому сборник лучших его песен выходит далеко за рамки банального и привычного.

Так уж вышло, что среди самых свежих релизов — два дуэта, причем оба — продолжения предыдущих работ, достаточно прогремевших в свое время. Мне показалось важным поставить их рядом — и неважно, что стилистически их мало что объединяет.

Chopin. Piano Concerto No. 2. Scherzi
Seong-Jin Cho
London Symphony Orchestra.
Gianandrea Noseda
Deutsche Grammophon

THE PRETENDERS - LIVE! AT THE PARADISE, BOSTON, 1980 (LIMITED, COLOUR)
Артикул: D162085K7904
EAN/UPC: 0603497848287

(ISLAND RECORDS. 2007/2021)

Слушаем переизданный восьмой альбом культовой альтернативной певицы, в котором Пи Джей Харви проявила свои лучшие качества в неожиданной эстетике.

(LIMITED, PICTURE DISC, COLUMBIA/SONY MUSIC)

Ida Haendel plays Sibelius

Violin Concerto

Two Serenades

Humoreske No. 5

Bournemouth Symphony Orchestra

Paavo Berglund

Warner Classics 0190296733819

(LIMITED, PICTURE DISC, 10» SINGLE)

BILLY F. GIBBONS - HARDWARE (COLOUR)
Артикул: N162802K6544
EAN/UPC: 888072248366

Один из предыдущих материалов мы посвятили инструментам для сборки цифровой звуковой рабочей станции (DAW). Еще мы говорили об open source проектах, в рамках которых можно сделать собственный синтезатор или педалборд.

Another side of John Coltrane

Concord 00093

Fritz Wunderlich, tenor

Schumann: Dichterliebe

Beethoven, Schubert

Deutsche Grammophon 479581-0

Изучаем состав и качество Hi-Res-переиздания последнего официального альбома The Beatles

Став классиками электронного звука в семидесятые, участники «ТД» в восьмидесятые решительно перевернули жанровую страницу. Их новые звук и подход были приняты не всеми, но соответствовали духу времени и были вполне объяснимы.

Милт Джексон и Рэй Чарльз, на первый взгляд, имеют мало общего. Первый ассоциируется главным образом с интеллектуальной музыкой, которую он вместе с Джоном Льюисом и еще двумя джазменами творил в одной из самых известных джазовых «лабораторий», Modern Jazz Quartett. Второй же главное в своей жизни сделал, как принято считать, в области популярной музыки. Элвис Пресли исполнял его I Got a Woman, а Everly Brothers – This Little Girl of Mine… Многие оценивали вклад Рэя Чарльза в поп-музыку как величайший. Но ведь он был еще и пианистом, играл на саксофоне…

Раньше они часто бывали в Москве — немецкий «Паласторкестр» во главе с композитором и вокалистом Максом Раабе, знаменитым своими кавер-версиями хитов современности в стилистике берлинского кабаре тридцатых годов. Альбомы Superhits и Superhits 2, вышедшие в начале века, были невероятно популярны и остаются востребованными и сегодня. Сейчас Макса немного подзабыли, но не на родине: гастроли по Германии, Австрии и Швейцарии, судя по сайту «Паласторкестра», расписаны до декабря 2022-го… Что же, вспомним разговор с Маттиасом Отто, выступающим под псевдонимом Макс Раабе, состоявшийся несколько лет назад — и будем надеяться, что он снова приедет в Россию.

В наших аудиофильских пенатах Fleetwood Mac числится группой для большинства непонятной. Во всяком случае, вопрос: «За что же их там, в Америке, так любят?», – вполне типичен в дискуссиях об этой славной команде, и с ним следует решительно разобраться.

Будучи пианистом-виртуозом, симфонистом, мастером оркестровки и художником, чутко откликающимся на запросы публики, Моцарт привнес в фортепианный концерт неведомую прежде глубину содержания, далеко отойдя от стандарта, который в XVIII столетии служил не более чем средством демонстрации исполнительской бравуры. Выдающийся исследователь творчества Моцарта Альфред Эйнштейн полагал, что в клавирных концертах синтезированы сущностные черты творчества музыканта, соединились виртуозно-сольные и симфонические элементы, что именно в эту форму Моцарт вкладывал особенно много личного. Его концерты – это апофеоз жанра. Они проторили путь Бетховену, Шуману, Брамсу и другим композиторам, которые хотя и акцентировали, усиливали их различные аспекты, но не внесли существенных изменений в саму структуру.

Выдавать грандиозные концерты «Роллинги», конечно, умеют. Но иногда (если гастрольный тур забрасывает в карнавальную столицу мира, бразильский Рио) выступление случается рекордно колоссальным. И здесь, естественно, особая атмосфера, требующая особого подхода к изданию.

Британский исполнитель Эд Ширан презентовал свой новый альбом. Диск называется «=» (по-английски произносится как Equals, «равно»). Музыкант поделился этой новостью в Инстаграм.

Бурная и красивая, да и просто удачная попытка знаменитой группы «уральских горцев» вновь войти в прежнюю, «старую» реку, поймать настроение молодости и эмоционального раскрепощения. Оказалось, что в «акустике» они вечно молоды.

Июль 1991 года и французский Вьен – время и место пересечения линий жизни, любви и судьбы Майлса Дэвиса. Через тридцать лет и почти день в день состоявшееся здесь в рамках джазового фестиваля выступление его секстета впервые было опубликовано в виде двойного винилового альбома.

Майк Олдфилд уникален как музыкант, с ходу добившийся шумного успеха работами с типичной длиной трека в минут двадцать – ровно на сторону пластинки. Как следствие, намёки звукозаписывающей компании «а не сделать ли коротких радиоформатных хитов» ему удавалось спускать на тормозах на удивление долго. Incantations – последний из этих ранних бескомпромиссных альбомов. Самый продолжительный из них. И, пожалуй, самый технически совершенный. Знаменитая Tubular Bells записывалась в обстановке жесткого временного и технического прессинга – сам Майк жаловался впоследствии, что видит в работе множество своих огрехов. На двух следующих альбомах он осторожно изучал «границы дозволенного» (имея в виду «не испортить сложившегося впечатления») – и, наконец, на Incantations сочинитель комфортно, не спеша (интервал после Ommadawn – три года) делает красивую и свободно льющуюся музыку.

Феерический сешн Чарльза Мингуса со товарищи записан, как следует из названия альбома, во время концерта в знаменитом нью-йоркском зале «Карнеги-холл»; представление состоялось 19 января 1974 года. Две композиции, завершающие программу данного трехдискового релиза Atlantic Records, – Perdido Хуана Тизола и C Jam Blues Дюка Эллингтона (обе напрямую ассоциируются с Эллингтоном) – выходили в июне 1974-го на пластинке Mingus at Carnegie Hall под лейблом Atlantic Records. Остальные треки публикуются здесь впервые.

Альбом baby (вот так, со строчной буквы) завершает самый успешный период творчества Yello и несёт в себе печать самого отточенного профессионализма, почти без лишних экспериментов (если умеренность в них вообще свойственна творчеству этого знаменитого электронного дуэта). В общем-то, релиз в рекламе не нуждается. Можно лишь отметить некоторые его особенности.

Лейбл Real Gone Music подготовил релиз саундтрека фильма «Матрица» на виниле. Издание выпустят на двух пластинках: красной и, разумеется, синей. Лейбл уже издавал саундтрек в 2017 году, и тоже ограниченным тиражом — но в чуть более спокойной расцветке, черно-синей.

Музыка Микаэла Таривердиева, написанная для двенадцатисерийной эпической телесаги режиссера Татьяны Лиозновой по одноимённому роману Юлиана Семёнова, вышедшей на экраны в 1973 году, звучит романтично и по большей части мягко. Но романтика тут оказывается непростой, нелинейной, формирует и прекрасный саундтрек, и сложный букет сопутствующих чувств и эмоций.

Нора Джонс никогда не обходила вниманием издание концертных записей, но у неё выходили DVD, а на аудио-live-релиз, как ни странно, она решилась впервые.

Во второй половине XX века в академическом музыкальном исполнительстве наметилась, а в последующие годы окрепла тенденция ко все более объективной передаче авторского текста. Оформилась парадигма об артисте как скромном слуге композитора. Как следствие, воспроизведение становилось более добротным, точным, взвешенным, начинали доминировать проверенные, беспроигрышные исполнительские приемы и идеи. Это в активе, но с другой стороны, музыка в значительной мере стала утрачивать индивидуальность, свой неповторимый голос, становилась как бы более космополитичной, глобалистской, «цифровой» – это в пассиве. Пьесы Рахманинова, Шопена или Дебюсси звучат все чаще как музыка мира; русский, польский и французский колорит в них слабеет, почти сходит на нет.

Идеально меланхоличный альбом с идеально осенним названием доступен во всех форматах. Но мы будем гордиться тем, что сейчас возьмём в руки LP. Понятия «Мегаполис» / Качество / Винил образуют завершенную и эмоционально очень гармоничную картину, их очень здорово понимать и чувствовать вместе. Важным представилось то, что группа вернулась от названия проекта Zerolines к более известному бренду «Мегаполис». Лидер группы Олег Нестеров в наш зыбкий век, когда шоу-бизнес пытается разорвать музыкальную ткань на легче продаваемые клоны-синглы, идёт в обратном направлении, мыслит концептуальными альбомами мистической красоты, которые, в свою очередь, оказываются аудио-отражением – и музыкальных спектаклей, и происходящего в душах людей.

Двойной юбилейный сборник знаменитой электро-поп группы из Швейцарии подает фантазию, имидж и историю Yello как квинтэссенцию европейского подхода к популярной музыке, как сочетание ритма, знания психологии и тонкого расчёта, причём сформированная 40 лет назад комбинация талантов оказалась на редкость живучей.

Альбом – сборник вещей с разных дисков группы отмечает двадцатилетний юбилей популярной команды. Релиз демонстрирует путь «Мельницы» как монолитное и убедительное поступательное творческое движение.

В различные периоды своей жизни Бах писал музыку разных жанров – в соответствии с должностными обязанностями и желаниями своих патронов. Например, большинство органных произведений создано им между 1703 и 1717 годами, когда он занимал посты органистов в Арнштадте, Мюхаузене и Веймаре. После назначения капельмейстером под начало принца Ангальт-Кётенского (с 1717 года) он сосредоточился на оркестровой музыке. Наконец, в Лейпциге Бах сочинял, главным образом, духовные и светские произведения для вокала.

Проект Джимми Смита назывался The Incredible Jimmy Smith, т.е. «невероятный…». Это слово точно описывает творчество великого органиста. Каждая его запись полна особой импровизационной свежести и естественности. Смит сделал звук органа Хаммонда звездным и летящим. Так, как он, больше сыграть не смог никто.

Альбом предлагает саундтреки к фильмам, написанные Эдуардом Артемьевым, и это исполнение мечты многих меломанов и кинолюбов. Он представляет композитора именно как мастера музыки для кино и демонстрирует, насколько он профессионален и творчески разнообразен.

Когда-то, в девяностые, стиль «Химических братьев» называли музыкой будущего: завораживающие элементы чего-то решительно нового ложились на паттерны тогдашне-модного, электронно-передового, но всё же постижимого – что и послужило причиной успеха. За две декады дальнейшей карьеры, однако, братья не «оторвались в окончательную заумь» (как это происходит со многими ищущими новаторами), а уютно расположились в ими же созданном будущем, став совершенно понятными и удобоваримыми, но трейдмаркам своим (и аудитории) не изменив. Альбом No Geography года 2019-го вот именно таков.

Настоящая запись имеет два равновеликих измерения. Первое – композиторское – связано с творчеством Иоганнеса Брамса. Второе – исполнительское – с именем Эмиля Гилельса, одной из самых значительных фигур за всю историю художественного исполнения на рояле.

Два первых мини-альбома знаменитой группы собраны в один полноформатный диск. Он дышит поп-интеллектом, креативной энергией и отточенным минимализмом звучания.

Если мы говорим о «самой классической группе Cure», самой меланхолично-глумливой – то квинтэссенцией ее считается, конечно, Pornography (1982). Однако круглый юбилей этого альбома у нас через год, а пока оценим его предшественника и предтечу, Faith. Собственно, именно на нём стиль, образ, звук уверенно сошлись воедино и оформились, что даёт основание считать его даже более чистым – и уж точно «основополагающим» жанровым образцом.

Органная музыка и сами органы – отдельная, необыкновенно содержательная и самобытная область музыкального искусства. Уникален орган и как музыкальный инструмент, самый большой и тембрально богатый – никакие другие не отличаются друг от друга столь значительно, как они. Существуют национальные органные школы и фирмы с долгой и славной историей. Органы менялись, приспосабливаясь к новым веяниям в музыке, они, как правило, неотделимы от акустических пространств, для которых создавались – храмов или концертных залов.

От буйного южного харда американская «семейная» группа ушла к прекраснозвучному арена-року. Музыка из напористого высказывания превратилась в мелодраматический эффектный мейнстрим, который нравится миллионам.

В истории музыки балеты Игоря Стравинского сыграли особую роль. «Петрушку» и «Весну священную» (как прежде и «Жар-птицу») композитор написал по заказу Сергея Дягилева для его парижских «Русских сезонов». Поставлены балеты были во французской столице в 1911 и 1913 годах. «Петрушка» прошел с декорациями Александра Бенуа и с хореографией Михаила Фокина. Над «Весной священной» Стравинский работал в тесном сотрудничестве с Николаем Рерихом, за хореографию отвечал Вацлав Нижинский. В обоих случаях на премьерах дирижировал Пьер Монте.

Ирландская певица Имельда Мэй, начинавшая путь к мировой славе как исполнительница лихого нео-рокабилли, в новом альбоме, записанном с участием рок-звезд и активисток-феминисток, подтверждает недавнюю смену своего курса – в туманы неопсиходелического трип-хопа, рок-эстрадных изысков и модерн-блюза.

Есть фигуры, масштаб которых сложно передать (по крайней мере, в рамках краткого обзора), а для создания творческих портретов, кажется, едва ли хватит красок. Таков Алексей Любимов (род. в 1944) – музыкант огромного диапазона и широчайшего артистического потенциала.

Угадать, с какого трека начинается концертный релиз 1980 года великолепной американской кантри-рок банды «Орлы», проще простого. Конечно же, звучит «Отель «Калифорния» – песня, ставшая источником и радостей, и проблем группы. Взлетев так высоко один раз, Eagles, кажется, не смогли больше приблизиться к этой вершине. Альбом показывает, что это не совсем так.

Альбом записан в Москве, сведён в Германии, отмастерен в стране победившего металла (Финляндии) – последнее уже непременная традиция.

«Серебряными веками» называют периоды в истории разных культур, следующие за «золотыми». Термин применим к греческой мифологии, латинской литературе и, в числе прочего, к русской поэзии конца XIX и первой трети XX веков. Прославленные музыканты, пианист Даниил Трифонов и дирижер Валерий Гергиев, полагая культурное пространство неразъемным, считают музыку неотъемлемой частью русского «Серебряного века». Трифонов мыслит даже шире: «Серебряный век в истории русского искусства – явление не только эстетическое. В его орбиту были вовлечены нарастающие сломы в общественной, политической и интеллектуальной средах, это был коктейль из находящихся в непростом взаимодействии разнообразных творческих амбиций».

Последний альбом классического состава культовой группы эпохи хиппи – компиляция, в которой припоминаются любимые песни, отмечаются особенности взаимоотношений внутри команды и отражаются эстетика и дух своего времени – «тех самых» 60-х.

Мир Кита Джарретта – это целая музыкальная вселенная. Огромен – поистине неохватен – творческий диапазон уникального артиста. Дискография Джаррета на ECM простирается от сольных, ансамблевых (от дуэта до квартета) и мультиинструментальных работ, альбомов, где он играет в духе свободной импровизации, до воплощения величайших творений классической музыки, среди которых, в числе прочего, оба тома «Хорошо темперированного клавира» (на рояле и клавесине) и «Гольдберг-вариации» И.-С. Баха, а также фортепианные концерты Белы Бартока! А ведь у Джарретта есть еще и весьма значительная джазовая линия.

В музыкальной литературе есть вещи, сопоставимые по своему значению – если допустить параллель с религией – с частями Библии. Таковы сонаты и партиты для скрипки без сопровождения Иоганна Себастьяна Баха. Произведения исключительной духовной силы и технической сложности ставят перед исполнителем трудновыполнимые задачи.

Приятное известие: первый сольный альбом Марка Нопфлера не обойдён вниманием и выпущен по технологии Half-Speed в реплике оригинального оформления.

В музыке есть вершины, которые покорялись лишь единицам артистов. У пианистов это 32 сонаты Бетховена, у скрипачей – 24 каприса Паганини, у виолончелистов – 6 сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха. Все это произведения наивысшей сложности как с точки зрения чисто технической, так и в плане художественном.

Eagles – имя нарицательное, если мы об Америке. «Поставь Eagles погромче, чтоб соседи не слышали, как мы ссоримся», – пел ироничный Фейган из группы Steely Dan. До нас их оглушительная слава тоже докатилась – но лишь после 1976-го, когда творческого заряда оставалось лишь на один диск (плюс отчётный концерт), и резоны, по которым их сборник The Best of, где вовсе не было «Отеля «Калифорния», так бешено раскупался американским народом, российскому слушателю прочувствовать нелегко.

Одно из самых любимых публикой произведений мирового фортепианного репертуара и классической музыкальной литературы в целом.

Мы с нетерпением ждем выхода этой прекрасной пластинки уже этой осенью.
Известный продюсер Хал Вилнер, который занимался выпуском альбомов Марианны Фейтфул, Лу Рида, Люсинды Вильямс, Аллена Гинзберга и многих других, успел запустить работу над сборником до своей кончины от последствий коронавируса.

По оформлению, конечно же, это самый потрясающий альбом The Who. По качеству песен – если судить объективно – тоже где-то на вершине горы. Хотя в критике тех времён объективность слегка хромала – в первую очередь из-за смены состава («без Муна совсем не то»). И даже за некоторую подвижку стиля (собственно, здравую и своевременную) досталось... Публика, однако, в оценках не оплошала: второе место в Британии, четвертое – в Штатах. Ну, и мы в хороших альбомах знаем толк, мимо не проходим.

Рахманинов приступил к сочинению третьего из четырех своих фортепианных концертов (точнее, из пяти, так как к этому жанру следует причислить также «Рапсодию на темы Паганини и Dies irae» для фортепиано с оркестром) летом 1909 года, когда уже обрел славу одного из наиболее значительных русских композиторов.

Название, придуманное старшим Гэллахером и впопыхах записанное на подручном материале, оказалось с недостачей буквы s (то есть множественного числа) в этом самом «плече гигантов» – и по итогам было решено: «О! Так даже интересней».

Музыка Эрика Сати – в том числе, представленные на этой пластинке фортепианные опусы – стимулирует размышления о смысловых различиях между «простым» и «примитивным».

Знаменитый рокер Стивен Уилсон новым альбомом доказывает удивительные вещи, о которых не говорят уже лет 50. Например, что поп-музыка может быть, да и, наверное, должна быть хотя бы иногда творческой, умной и заинтересованной в происходящих событиях. И танцевальной при этом.

Для всех видов искусства 2020 год стал историческим, однако наша подборка лучших альбомов года доказывает, что никаким внешним обстоятельствам не под силу сдержать жажду творчества.

Блестящий трубач Чет Бейкер привез на восточный берег американского материка актуальный для того, 1958, года стиль – кул-джаз или, как его называли, вест-коуст-джаз и сделал в Нью-Йорке серию блестящих записей. Альбом – лучшая демонстрация того, как джазовая культура западного побережья мирно завоевывала Нью-Йорк.

Соната си бемоль мажор D.960 №21, называемая также «Большой сонатой» – последняя в соответствующем цикле Шуберта, как и в ряду его инструментальных произведений. Вместе с тем, «Большая» – самое масштабное и протяженное фортепианное сочинение австрийского композитора.

Первый и самый, пожалуй, самобытный (что не помешало ему взлететь в чартах) релиз Фила Коллинза переиздан не только с апдейтом звука (ремастер), но и собственно лица альбома.

В репертуарах пианистов совершенно особое место занимает музыка Фридерика Шопена, которого Антон Рубинштейн назвал «духом, душой фортепиано». Его произведения ставят перед исполнителями художественные задачи самой высокой сложности.

Стив Хэкетт – гитарист Genesis, занимательный тем, что он «унёс с собой» классический саунд группы лучшего периода, 1973-1977 годов. Однако помимо альбомов, звучащих, «как Genesis» (а также участия в проекте GTR), Стив выдал на гора ряд инструментальных нью-эйджевых работ замечательной красоты, в основном в восьмидесятые годы – во времена расцвета жанра – но и позже эту творческую ипостась не забывал, уж больно хорошо она у него срабатывала.
Новый альбом Стива – как раз нью-эйджевый. После долгого перерыва. И альбом очень сильный.

Место и время главного музыкального события года? Конечно же, это музыкальная столица мира (она же столица Австрии) и новогодние праздники. Ежегодные зимние концерты в Вене собирают публику в сияющем золотом венском Goldener Saal Musikverein – как полагают, зале с лучшей в мире акустикой – транслируются по всему миру и выходят на видео- и аудионосителях.

Стиль настоящего переиздания тонким образом соответствует духу и обстоятельствам появления этого альбома.

Пресса назвала Викингура Олафсона «исландским Гленом Гульдом». Как и Гульд, Олафсон обладает сильной артистической харизмой, способностью открывать новое в музыке Иоганна Себастьяна Баха, а также особым звуком – своим. Превосходный альбом Олафсона 2018 года с музыкой Баха получил несколько престижных наград, среди которых есть «Альбом года» BBC Music magazine; в 2019-м журнал Gramophone назвал Олафсона «артистом года».

Альбом великого трубача Майлза Дэвиса почитается чуть ли не главной записью в истории джаза. Он был успешен во все времена, продан миллионными тиражами, и ни разу не возникало ощущения, что в комплиментах в адрес этого диска есть какое-то излишество. Здесь классно и здорово всё.

Словно горные массивы, величественные симфонические циклы высятся в мировом музыкальном ландшафте: произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Малера, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Сибелиуса…

25-летний юбилей первого альбома Rammstein ознаменован выпуском тяжеловесного винила спецэффектной раскраски, ремастированного, с роскошным полиграфическим сопровождением – изначальный CD-релиз на этом фоне может похвастаться разве что коллекционностью, да и то относительной (ограниченный тираж юбилейного винила ее тоже подразумевает – помимо звука, конечно – но о нем ниже).

Александр Таро отдает дань композиторам, которые в XVII–XVIII столетиях заложили основу музыкальной культуры Франции. Пианист выстроил личный музыкальный Версаль (Versailles) из очаровательных клавирных миниатюр, шедевров французского барокко.

Пятидесятилетний юбилей криденсовского «Маятника» отмечаем 180-граммовым халф-спидом в обложке-реплике.
Всё, как встарь, и даже чуть лучше.

Имена некоторых композиторов напрямую ассоциируются с тем или иным музыкальным инструментом. Как, например, Фридерик Шопен – с фортепиано, Николо Паганини – со скрипкой и Франсиско Таррега – с гитарой. Произведения последнего, называемого «отцом классической гитары» и одним из величайших гитаристов всех времен, занимают одно из центральных мест в репертуарах виртуозов классической шестиструнной гитары со времен великого Андреаса Сеговии и по сей день.

Го́рдон Мэ́ттью То́мас Са́мнер, известный всему миру как Стинг, выпустил диск – компиляцию своих дуэтов с исполнителями разных стран, жанров и поколений.

Сразу уточним: существовал «как-бы-третий» альбом LTE разряда «довыжимки», то есть неизданное с сессий времён 90-х (Spontaneous Combustion, 2007, by Liquid Trio Experiment) – так вот, здесь решительно не тот случай. Перед нами совершенно свежий материал, знаменательного нашего 2020 года записи. Да, четверо собрались вновь – и не подкачали. Тони Левин, Майк Портной, Джон Петруччи, Джордан Рудес.

Дебютный альбом короля рок-н-ролла Элвиса Пресли воспринимается как глоток свежего воздуха – вот так взрывают замшелый, запутавшийся в поп-трендах шоу-бизнес.

Биты, баc, эмси и диджеи

Стиль творчества Клода Дебюсси традиционно относят к импрессионизму, с чем, однако, не был согласен сам музыкант: «Я пытаюсь найти новые реальности… Дураки называют это импрессионизмом».

Четырнадцатый (уже!) студийный альбом группы Сергея Галанина «СерьГа» продолжает и развивает стиль, эмоции и даже некоторые темы предшествовавшего ему «Чистота». Но «Приметы» – диск более разноплановый, он острее, тревожнее.

Города рождаются, умирают, восстают из запустения; вот именно такой, всё ещё – и заново – живой Детройт предстаёт перед нами в песнях свежего, прямиком оттуда альбома A.C. Понятно, он создавался в нескольких местах (как принято в солидном современном аудиопроизводстве) – но, как минимум, сыгран и записан в студии с говорящим названием Rust Belt Studios (Студии Ржавого пояса).

Антонин Дворжак писал музыку многих форматов, в том числе, симфонического. Из девяти его произведений этого рода наиболее известна и значительна Девятая симфония, последняя.

Макси-сингл Би-2 – третий релиз, выпущенный в ходе промо-кампании ожидаемого альбома востребованной поп-рок группы. Он наследует выпущенным в этом формате песням «Депрессия» и «Пекло». Названия треков, как и клип «Бог проклятых», выдержаны в духе винтажного хоррора. То, что делают Шура Би-2 и Лёва Би-2, вообще, напоминает кино – их творческая манера от релиза к релизу сохраняется, а тематика меняется.

Знаменитый альбом Нины Симон 1965 года пёстр, но не эклектичен. Вещи от штатовского шок-рока до французского шансона певица делает «своими», превращая всё в джаз-блюз. Песни становятся нервными и глубокими, театрально играют нюансами, но не превращаются в карнавал. В Нине есть и печаль, и нежность, и драйв, и строгость. Диск, как мало какой другой, показывает разнообразие её таланта.

Да здравствует живая музыка!

Новое издание макси-сингла с песней, оставшейся после смерти Йена Кертиса – лидера великой пост-панк-группы Joy Division. Ceremony успела исполнить и она, причём одной из последних в своей истории. Оставшиеся музыканты с этой вещи и би-сайда In A Lonely Place начали проект New Order, это их дебютный сингл. Пластинка стала тонкой, но важной связью между двумя командами.

Слова «классический», «классика» употребляются довольно широко в разных сферах нашей жизни. И, в целом, любому человеку понятно, что речь идет о чем-то образцовом, показательном или возникшем в таком виде. При этом мы чувствуем, что эта категория имеет наполнение, существенно зависящее от того, в каком обществе и в какое время к ней обращаются. В Древнем Риме «классики» – это граждане, относящиеся к верхнему из пяти цензовых слоев, самой что ни на есть элите. В эпоху Возрождения так стали называть все, созданное в Античности, а параллельно и то, что заслуживает определения лучшего, совершенного, первого в своем роде.

Недавно мне довелось — так уж вышло — посмотреть сборник старых клипов Криса Ри.

Как и в астрономии, различающей излучающие свет объекты и те, что только отражают его, в искусстве, в том числе, музыкальном, есть крупные явления, большие светила – и фигуры, испытывающие влияние и творческую гравитацию первых. Внимание притягивает, в первую очередь, все большое и значительное, но любопытным зачастую бывает и то, что оказывается в тени.

Американская метал-группа выпустит 1000 микровертушек

Год 2020-й настолько велик и знаменит, что даже Маккартни осенил его своим чисто-сольным альбомом за номером III.

Thin Lizzy – что называется, идеальная рок-группа. Мейнстрим-хард-энд-хэви семидесятых, по-тогдашнему просто хард-рока. Особенно Thin Lizzy времён альбома Bad Reputation.

Массивный породистый комплект включает в себя сюиту зарисовок природы, настроений и погоды. Сделаны они очень качественно, автор – популярный музыкант, мастер неоклассики и постминимализма Людовико Эйнауди. Он в одиночестве гуляет по горам, мечтает, рисует, фотографирует, и всё это отражается в его музыке.

Жизнь этой женщины соткана из противоречий. То, что она играла и пела полвека назад, сейчас назвали бы постмодернизмом. Тогда таких слов просто не существовало.

«Поп-музыка никогда не бывает примитивной» – Леди Гага

Тема альбома шведских звёзд прог-рока: «Тревога от утраты связей». Люди теряют друзей в онлайне и близких – на фоне мер, объявленных в связи с пандемией. Альбом подтверждает, что музыка как способ коммуникации всё более и более нужна и важна людям и особенно в такие времена.

Лимитированное издание компиляции лучшего британского рок-музыканта Криса Ри услаждает и слух, и глаз. 500 экземпляров ограниченного тиража блестящего сборника отпечатаны на 180-граммовом, «морском» – прозрачном синем – виниле в Германии специально и только для «Аудиомании».

Новый, девятый, live-релиз американских звёзд прог-метала, группы Dream Theater, демонстрирует их неизменное качество и серьезность музыкальных амбиций. Они регулярно выпускают концертные альбомы во всех форматах, это выглядит естественно и правильно, DT очень сильны «живьем».

Лучшие за десятилетие

Посвящение знаменитой велогонке, её восприятие как медиасобытия, почти как киносериала – легендарным немецким электронщикам удался этот концептуальный альбом. Он выпущен в честь 100-летия «Тур-де-Франс», он ясен, лёгок и заметен даже на фоне эпохальных предшественников, выходивших на заре формирования жанра в 70-х годах прошлого столетия.

У этого двойного альбома главный герой – циферблат часов, эдакий музыкальный символ течения времени. Знаменитый британский рокер прекрасно понимает его смысл. Костелло из тех, кто заложил основу ведущего направления последних десятилетий – динамичной и эклектичной «новой волны». И уже сорок лет изумляет народ ловким и чрезвычайно изобретательным сёрфом по стилям. «Волна» это приветствует и охотно принимает.

Эта эпоха прославила не только The Beatles

Клавесин… Этот музыкальный инструмент рождает ассоциации с музыкальной стариной, строгой академической классикой, напудренными париками, камзолами и пыльными архивами. Наперекор им идет французский клавесинист и пианист Жан Рондó. В его трактовках сонат Доменико Скарлатти ощущаются напор и экспрессия, подобающие, скорее, рок-музыке, чем скромным клавирным миниатюрам 18-го столетия.

В истории музыкального исполнительства есть имена, которые возвышаются над остальными подобно вершинам символических Гималаев. В 19-м столетии это Паганини, Лист и Бюлов, в 20-м – Фуртвенглер, Хейфец, Рихтер, Каллас…

Альбом Майлса Дэвиса In A Silent Way, вышедший на лейбле Columbia Records в конце июля 1969 года, был записан в течение одной трехчасовой сессии 18 февраля того же года в нью-йоркской студии CBS на 30-й улице. В итоговом виде фонограмма была скомпонована из сыгранных музыкантами дублей продюсером альбома Тео Масеро, который внес значительный вклад в формирование лица этой музыки. Надпись на конверте «Directions in music by Miles Davis» указывает на лидерство Майлса, которое несомненно.

Знаменитый музыкант и телеведущий – настоящая рок-звезда. Его статус определен тем, что он был ключевым участником таких команд, как «Машина Времени», «Воскресение», «Наутилус» (Москва). Это формирует и отношение к нему, и аудиторию его сольных проектов.

Альбом номер ноль. Двойник. С бонус-треками. Основательная коллекционная версия.

В мировой музыкальной литературе, пожалуй, нет произведений, которые воплощали бы идею виртуозности более полно, чем 24 каприса Никколо Паганини.

Вниманию широкой общественности предлагается переиздание серии альбомов Kraftwerk: ремастер от 2009 года плюс свежие изыски по части оформления.

С памятью о группе «Кино» последнее время случается немало разных историй, в том числе, обидные для фанатов скандалы. Однако в рок-культуре есть образы, которые не хочется задевать юридическими дрязгами и финансовыми разборками.

Наличие сочинений Вольфганга Амадея Моцарта и Валентина Сильвестрова в одном альбоме может показаться неожиданным… Элен Гримо, однако, доказывает неслучайность этого сочетания: вербально – во фрагментах аннотации к альбому The Messenger – и музыкой, которую исполняет вместе с камерным оркестром Camerata Salzburg.

Свежий релиз от «Горилл» решительно пытается всех удивить. Как минимум – обратить на себя внимание.

50-летие популярного альбома Эрика Клэптона отмечено уникальным изданием. Юбилейный релиз предлагает живую и яркую рок-музыку, а разговор о нём насыщен воспоминаниями о легендарных событиях, сопровождавших процесс записи.

С концертами Элиса Купера у нас следующая ситуация: их множество – но в видеоверсиях. Понятно: визуальная сторона элисовских шоу – товар броский. А вот аудиочасть при таком смещении фокуса, увы, отъезжает на второй план. Результат: нормальных, качественно звучащих концертников A.C. – нетипичный (для музыканта такого масштаба) минимум. Есть концерт «из 70-х», есть «из 90-х», имеются два из нового века. Есть бутлеги, по энергетике порой замечательные, но качественных концертных альбомов тех, классических, времён раз-два и обчёлся, буквально.

Одна из самых популярных в России британских рок-групп с последним альбомом своего «золотого состава» предлагает путешествие в рай. Не будем отказываться.

Легендарный ансамбль записал новый, уже семнадцатый альбом, напористый и накатистый, доказывая, что есть ещё порох в пороховницах, и вновь включив источник такой энергии, что всем остаётся только уважительно качать головой.

Иногда можно слышать о той или иной специализации разных – в первую очередь, европейских – языков. За французским прочно закрепилась роль языка любви. Что подтолкнуло людей к такому суждению? Возможно, обилие знаменитых любовных романов, написанных на нем. А, может быть, и музыка внесла свой вклад…

Ну что ж, перед нами самый знаменитый и успешный альбом Oasis в помпезной виниловой версии в честь своего 25-летнего юбилея.

Концертный тройник знаменитого хэви-вокалиста и группы его имени фиксирует шоу, состоявшееся в Москве, в «Крокус Сити Холл» в марте 2020 года. То есть события совсем недавнего, это релиз свежий и актуальный – во всех смыслах. Выступление стало завершением большого тура, тут всё отточено и проверено, всё на своих местах, и уровень издания этому ощущению тоже соответствует.

Знакомство с замечательным альбомом Beethoven Around the World оставляет ощущение свободного артистического пространства.

Возможно (хоть и не обязательно), здесь у нас прецедент толка «впечатляющее возвращение». Во всяком случае, «Хаос» звучит как лучший альбом М.М. за последние лет семнадцать.

Самый первый дюрановский альбом хорош не только сам по себе. Он ключ к пониманию звука, творческой идеи, и, в конечном итоге, успеха группы. Приятно, что нынешнее переиздание обеспечивает настроение для восприятия ещё и точностью, а также качеством оформления.

В истории искусства есть личности, чья необыкновенно интенсивная жизнь оказывается как бы спрессованной в небольшом отрезке времени, люди, которые за недолгие отпущенные им годы успели сделать то, на что у других уходят десятки лет. Фредерик Шопен ушел из жизни в 39, румынский пианист Дину Липатти – в 33, а Жаклин дю Пре не дожила до 43-х, притом последние 14 лет своей жизни британская виолончелистка боролась с неизлечимой болезнью, которая настигла ее, когда ей было всего 28.

Патентованные фанаты «Стоунзов» этот альбом поругивают, находя его чуть ли не «проходным» – несмотря на знаменитейшую вещицу Angie (да и Heartbreaker – крепчайший хит, на самом деле). Более универсальный слушатель, наоборот, альбом одобрит (совершенно не поняв восхваляемый предыдущий двойник)... Нет, тут определённо следует разобраться.

Американский критик Джон Ардойн рассказывал о своей беседе с Марией Каллас, состоявшейся после того, как они вместе послушали Восьмую симфонию Бетховена в исполнении Кливлендского симфонического оркестра под управлением Джорджа Сэлла. «Видите, – со вздохом сказала Каллас, – как низко мы опустились. Теперь Сэлл считается большим мастером. Каким же маленьким видится он рядом с Фуртвенглером!»

Обладательница престижных наград музыкальной индустрии и кавалер Ордена Британской империи Элисон Болсом в своем альбоме Sound the Trumpet не только представляет программу с великолепной музыкой с солирующей натуральной трубой двух своих соотечественников – Генри Перселла и Георга Фридриха Генделя – но и позволяет погрузиться в культурную атмосферу столицы Англии в эпоху, ведущие музыканты которой были тесно связаны с королевским двором, театральной жизнью и церковью.

Неожиданный проект барабанщика Ника Мейсона уверенно погружает нас в воссозданную атмосферу концертов раннего Pink Floyd: команда играет материал строго до перехода на Тёмную Сторону (Луны, конечно). То есть до философско-социальной серьёзности, если не мрачности, альбомов самого знаменитого периода. Раннее творчество действительно светлей, безалаберней и цветастей настроением – так что психоделическая весна снова с нами.

Второй концерт для фортепиано с оркестром – рубежное произведение в творчестве Сергея Рахманинова. После провала Первой симфонии, исполненной (как считается, неудачно) в Петербурге в 1897 году, композитор погрузился в тяжелый душевный и творческий кризис. Несколько лет он ничего не сочинял, а лишь выступал как пианист и дирижер.

Мужской шик и вокальная раскованность делали Марвина Гэя идеальным участником дуэтов с прекрасными вокалистками. Оригинальная компиляция треков великого соул-певца, выпущенная ныне специально для европейского рынка, основана на материале выходившего в 80-х на CD сборника Marvin Gaye & His Women – «21 Classic Duets».

Комплект из пяти альбомов (шести виниловых дисков) с оркестровой классикой компания Deutsche Grammophon подготовила к 175-летию Венского филармонического оркестра. Прославленный коллектив ведет свою историю с 1842 года, когда он был основан известным композитором и дирижером Отто Николаи. Как бы напоминая об этой дате, лейбл выпустил данную подборку в количестве 1842 копий.

Макси-сингл как формат для прогрессив-метала – случай не такой уж частый. Для него желателен хороший инфоповод и крутая музыка. Для этой пластинки повод был – лучше не придумаешь, собственно говоря, именно с этой песни всё, ну, или многое (смайл) и началось. Стиль обрёл здесь новые голос, энергетику, смысл и глубину, а также стал представляться чем-то высшим среди своих генетически близких собратьев.

В необозримом репертуаре Святослава Рихтера произведения Франца Шуберта занимают особое место. Именно Рихтер в 1950-60 годах сделал очень многое, чтобы изменить отношение публики к музыке Шуберта, которая прежде воспринималась как неглубокая и даже слегка поверхностная.

Этот альбом все хвалят. Попробуем хоть к чему-нибудь придраться... Например: нет ни одной медленной красивой песни. Есть красиво-быстрые, эффектно-энергичные, задумчиво-интересные... Но вообще-то Deep Purple классического созыва таким и был, это вам не Rainbow.

Воспроизведенная на титуле альбома Sound of Debussy гравюра Хокусая Большая волна в Канагаве как бы напоминает о любимой музыкантами-импрессионистами теме водной стихии. Последним на диске идет средний из трех симфонических эскизов Дебюсси «Море» – «Игра волн». Кстати, в оформлении партитуры «Моря» издания 1905 года использована также «Большая волна в Канагаве».

Диск собрал синглы, вещи со сборников и неизданные записи суперзвезды панка и религиозной музыки Нины Хаген, осуществленные во времена её молодости на легендарной фирме AMIGA в давно уже несуществующей социалистической Германии – ГДР.

Широко известны слова Роберта Шумана о Шопене. Впервые услышав его музыку в авторском исполнении, он заявил на страницах Allgemeine musikalische Zeitung от 7 декабря 1831 года: «Шляпы долой, господа, перед вами гений!» Четырьмя годами позже Шуман включил музыкальный портрет Шопена в свой «Карнавал»: пьеса «Шопен» из шумановского цикла – одна из музыкальных жемчужин тройного альбома Даниила Трифонова.

30 марта 1969 года Окуджава дал концерт в ленинградском «Центральном доме литераторов». Альбом содержит максимально полную запись того выступления, на нём звучат и песни, и комментарии Булата Шалвовича. Это наследие великого барда теперь вышло в формате тяжелого винила (180 грамм).

С музыкой Бетховена великий немецкий дирижёр Вильгельм Фуртвенглер был связан почти всю свою жизнь. Уже в юности он знал все, что написал Бетховен, играл все его фортепианные сонаты.

Альбом с кажущимся мирным, а на самом деле, готическим и жутковатым названием «Ближе» – второй и последний релиз легендарной манчестерской группы, одного из самых значительных проектов в истории поп-музыки. По крайней мере, той части рок-спектра, которая в 80-х годах прошлого века стала последним модным, но разрушительным и саморазрушающимся элементом всей конструкции жанра, очертила границу в истории культуры человечества.

Пожалуй, ни один дирижер не сделал для популяризации английской музыки так много, как Адриан Боулт.

Великий соул-певец Марвин Гэй словно соединял музыкальную искушённость, стильность, стремление к смыслу, к концептуальности Стиви Уандера с драйвом и безудержной танцевальностью Майкла Джексона. Каждый из них создавал своё, неповторимое качество, но Марвин был ближе современников к символу и носителю смысла существования лейбла Motown, стремления делать своё дело – в рамках цивилизации, но ярко и умно.

Рихард Штраус завершил симфоническую поэму «Дон Жуан» в Мюнхене в 1889-м. В том же году в Веймаре сам автор (тогда он занимал пост дирижера Веймарского оперного театра) провел премьеру сочинения, которая, по свидетельству наставника Штрауса по дирижерскому ремеслу Ганса фон Бюлова, имела «совершенно неслыханный успех». «Дон Жуан» обеспечил композитору видное место в мировом искусстве.

Уже 20 лет, как мы можем радоваться этому альбому – результату альянса двух великих гитаристов. Трудно назвать запись «олдскулом», хотя она и была отмечена Grammy как «Лучший традиционный блюзовый альбом», да и музыканты – ветераны, но жизнь и драйв светятся здесь в каждой ноте. Назовём его классикой, которая создана в нашу эпоху, в XXI столетии.

Вена, которую по праву считают музыкальной столицей мира, дала имя мощным композиторским школам и стала питательной средой для многих крупных авторов и артистов. В XVIII и XIX столетиях «венские классики» Гайдн, Моцарт и Бетховен оказали огромное влияние на развитие мировой музыкальной культуры. То же самое в веке 20-м сделали представители «нововенской школы» – Арнольд Шёнберг и двое его учеников: Антон Веберн и Альбан Берг.

Перевыпуск с переделкой классических материалов Whitesnake принимает фундаментальный масштаб. Там, где другие группы отделываются юбилейными ремастерами, команда Дэвида Ковердейла полностью ремикширует записи, создавая новые баланс инструментов, звук, обработки – и нередко даже новую длину песни; на запасных дорожках мультитраков находятся не звучавшие (или почти неслышимые) партии – и тоже нередко идут в ход... То есть мы получаем совершенно иное прочтение, новую студийную версию – из материалов старой сессии.

Со времени написания и первого исполнения в Вене в 1808 году концерта Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром его история в течение более полутора столетий шла к событию, произошедшему с 15 по 17 сентября 1969 года в берлинской кирхе Иисуса Христа. Там для его записи встретились Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Святослав Рихтер, Герберт фон Караян и едва ли не лучший в мире симфонический оркестр, Берлинский филармонический.

Для группы, сменившей не только большинство состава, но и «творческое ядро», Kansas новейшей формации звучит на удивление неплохо.

«Я спрашиваю себя, как вышло, что ребенок, появившийся на свет в последний год корейской войны, в итоге пришел к классической музыке? Случилось это потому что, будучи шестым из семи детей в семье, я постоянно слушал музыку в исполнении моих старших братьев и сестер. Слушал ее даже до своего рождения. Музыка стала для меня естественной жизненной средой», – размышляет Мюнг-Вун Чунг.

Пирожок, который с пылу с жару, на самом деле долго томился в духовке (Пола просили подождать с альбомом ради успеха «Антологии Битлз», планомерно выпускаемой) и получился в итоге спокойным от слова cool, задумчивым, и – не то чтобы горячим, но, определённо, тёплым, с добрыми нотками ностальгии.

В аннотации к диску скрипач Гил Шахам рассказывает о том, как во время путешествия по США он внезапно ощутил близость собственного настроения, навеянного безлюдными и безмолвными ландшафтами за окнами машины, эстетике музыки Арво Пярта. Эти переживания стали отправной точкой в работе над записью настоящей пластинки.

Многие в России чувствуют себя, как в зоне чьего-то эксперимента – так было всегда. Это состояние очень непростое, и выразить его в рок-музыке задача уникальная. Решающий её концептуальный альбом знаменитой группы, последний в эпохальной серии релизов 1989 года, завершает, венчает один из самых интересных, важных периодов её работы.

Прелюдия как жанр фортепианной музыки занимает значительное место в творчестве многих композиторов – со времен Куперена до наших дней. Первоначально использовавшаяся по преимуществу в парных сочинениях в качестве пьесы, предваряющей музыку более сложную и значительную (например, прелюдии и фуги И.-С. Баха), в послебаховское время – главным образом, в эпоху романтизма – прелюдия обособилась в самостоятельное сочинение.

В прошлом году случилось сорокалетие альбома «Штормовая стража», последней «классической» работы в дискографии великой британской рок-группы Jethro Tull. Вышедшая теперь на 180-граммовом виниле запись ремикширована Стивеном Уилсоном и остаётся вершиной концептуализма и футуристического рок-прозрения.

Любимые произведения классической музыки в авторском исполнении с одним из лучших в мире симфонических коллективов, да еще и запись на лейбле, имеющем давнюю и прочную аудиофильскую репутацию… Вот формула диска-бестселлера, которому гарантирован успех. Остается лишь добавить, что музыка – это балеты Арама Хачатуряна «Гаянэ» и «Спартак», оркестр – Венский филармонический, на дирижерском подиуме, как было сказано, – сам автор, ну а лейбл – Decca лучших своих времен. На этом и на оценке «Best Recommended» можно было бы и завершить обзор… Тем не менее, яркость и неповторимый колорит музыки наталкивают на размышления.

Альбом был выпущен на хромовых компакт-кассетах в 1987 году как приложение к журналу «Guitar World Magazine». Он был не своего рода тайной, а скорее артефактом, чем-то таким, что требует от коллекционера некоторого напряжения. Подсуетились пираты – крысы винилового океана: известны неофициальные альбомы Guitar Hernia и Solo on Guitar с той же программой. Ситуация – идеальный пример релиза, словно специально ждавшего Record Store Day, и первое официальное виниловое Limited Edition альбома было приурочено как раз к RSD-2019.

Третий фортепианный концерт Рахманинова – одно из самых любимых публикой, как и самими пианистами, произведений в этом жанре. По популярности с сочинением могут сравниться, пожалуй, только рахманиновский же Второй концерт, Первый Чайковского и, возможно, концерты Шопена и Листа, в меньшей степени – Бетховена и Моцарта.

4 февраля 2017, Бирмингем. Последний концерт последнего тура великой группы с полувековой историей.

На жилище скрипичного мастера Вильгельма Буша из вестфальского города Зигена, можно сказать, просыпался целый сноп божьих искр. Семья дала миру нескольких музыкантов, братьев Бушей: Фрица и Адольфа, ставших крупными фигурами первого ряда, а также Генриха и Вилли.

«Сюиты Баха – это музыкальный монумент, который мы изучаем умом и постигаем сердцем. Мы проникаемся этой музыкой, и она становится частью нашего существа. По крайней мере, так звучат сюиты, когда их играет Пабло Казальс, и его интерпретация – это классика в лучшем смысле этого слова». Такую оценку журнал Gramophone дал записи сюит Баха для виолончели соло в исполнении этого музыканта из Каталонии.

Идея этого двойного альбома была формально проста – для 1970 года – она буквально напрашивалась. Трубач Майлз Дэвис хотел сыграть джаз с такой же интенсивностью и с применением электрических инструментов, как это делали рок-звёзды уровня Джими Хендрикса.

Вначале огорчительное: настоящей молнии в обложке нет, ширинка нарисованная. На этом с разочаровательной частью позвольте покончить. Всё остальное в порядке.

Второй студийный альбом американской группы находится в тени успеха предыдущего, дебютного диска и успешного Toto IV, но, имея собственное лицо, он не похож на них.

Дымно-красный (red w/black smoke) picture-винил придаёт Limited Edition третьего альбома основателей рокопопса ауру риска и гламура. Релиз грамотен и вычурно, андрогинно красив.

Звучание пластинки настолько убедительно, что о нем хочется сказать в первую очередь. Издание Decca содержит близкую к эталонной запись симфонического оркестра.

Ирония «Грязной работы» в том, что работа эта точна, совершенна и в немалой степени уникальна. Не стоит недооценивать сей альбом.

Более десяти лет отделяют Четвертую симфонию от Пятой, премьера которой прошла в Петербурге в ноябре 1888 года под управлением автора. Как и в других произведениях позднего периода творчества композитора, в этом преобладает драматическое начало.

В 1970-м промоутер боксерских поединков Билл Кейтон попросил Майлса Дэвиса записать саундтрек к документальному фильму о знаменитом боксере Джеке Джонсоне. Музыкант заинтересовался политическим и расовым подтекстом саги, личностью боксера – как писал Дэвис в аннотации к вышедшему в 1971-м оригинальному диску Jack Johnson, любителя спорткаров, джаза, модной одежды и красивых женщин. Его вдохновляли хард-роковые, фанковые и джаз-фьюжн-звучания того времени… Таковы предпосылки появления одного из лучших альбомов в карьере Майлса Дэвиса (по свидетельству партнера по записи Джона Маклафлина, так воспринимал его и сам джазмен) и одной из лучших пластинок с музыкой в стиле джаз-рок.

Альбом «До мозга костей» – сольная работа Стивена Уилсона, лидера группы Porcupine Tree – уверенный шаг мастера интеллектуального меланхоличного рока на территорию поп-прога.

Джоджио Мородер – символ, мотор стиля и артист, олицетворяющий дэнс-культуру последних пяти десятилетий. То, что произошло с его музыкой за это время, показывает также, что произошло с жанром вообще.

На третьем, эпонимическом альбоме (1962), великий блюзмен, известный миру как Howlin’ Wolf (Воющий Волк), демонстрирует мощь и завершенность своего стиля. «Чикагский» блюз, процесс формирования которого ощутим здесь почти физически, находился тогда на подъёме, и у Вульфа он достигает вершины – эмоциональной и эстетической.

Диск «Смена времён года», выпущенный звёздами прог-метала из Лонг-Айленда в 2005 году, изначально позиционировался, как миниальбом, но это было формальностью и обманом зрения. В реальности фонограмма звучит 57 минут 30 секунд, то есть меломаны получили нормальный двойник. Приставка же «мини» объясняется необычным для этого стиля подходом к формированию трек-листа.

30 сентября 1987 года, бальный зал отеля «Амбассадор». Роскошная вечеринка Роя Орбисона «с друзьями»: концерт с аккомпанирующим составом из двадцати человек. Перед нами современный, блистательного качества, ремикс-ремастер этого выступления. Собственно, сам по себе исходный материл превосходен. В первую очередь, здесь работает исполнительское мастерство Большого О.: на концерте спеть со студийной точностью и безупречностью. Результат: классика Орбисона студийного качества, но с концертной живостью. И с уникальным сопровождающим составом.

В дискографии Whitesnake этот альбом совершенно особый. Он ухитрился не только закрыть линейку ранних, классических, «британских» альбомов – но и открыть (альтернативной своей версией того же 1984 года) вторую часть дискографии, «американскую»... И нет, это ещё не всё: перед нами опять совершенно новый вариант. Да, ремикс, а не просто ремастер. С переставленными в очередной раз песнями. И одним добавленным – из запасников – треком.

«Тихий парад» – знаменательный и интересный альбом Doors, известный крайне неоднозначным отношением к нему поклонников, особенно у нас, где «Дорз» воспринимают как икону стиля с присущими ей идеологией и философией, а не просто как группу, делавшую хорошенькие песенки. Что за эстрадное начало альбома? Что за дурацкая композиция Touch Me, которую американцы вздумали считать мощнейшим хитом?

Мировая слава пришла к Крыстиану Цимерману в 1975 году, когда он в возрасте 19-ти лет стал самым молодым в истории победителем престижнейшего международного конкурса пианистов имени Шопена. С тех пор музыкант упрочил свою репутацию выдающегося шопениста и одного из крупнейших художников клавиатуры наших дней.

Если вы любите американский помпезный прог-рок (примеры: Kansas, Chicago...), то чисто по географическим соображениям калифорнийская командочка Toto несомненно придётся к месту, а также добавит в аудиотеку солнца, тепла и позитива. «Легендарный дебютный альбом – что и значится тут у нас на наклейке – года выпуска 1978-го, многими числится как лучший в дискографии коллектива (остальными – как один из двух лучших на пару с Toto IV). И уж точно, именно с него следует начинать знакомство с группой.

Отторино Респиги – единственный симфонист, чьи произведения получили широкое признание и заняли прочное место в итальянском разделе оркестрового репертуара XX века. Хотя он написал немало разной музыки – в том числе восемь опер, три балета, множество оркестровых и камерных сочинений, концерты и песни – прославился он благодаря трем симфоническим поэмам: «Фонтаны Рима» (написана в 1917), «Пинии Рима» (1924) и «Римские празднества» (1929). Последние две представлены на данной пластинке.

Легенда тяжёлых рок-стилей и медийная звезда Оззи Осборн (экс-Black Sabbath) выпустил первый за 10 лет сольный альбом. Появился он вовремя: популярных у широкой аудитории хэви-хитов не было давно. У Оззи же получилась общекультурная запись – умение артиста изображать шута горохового и одновременно быть иконой стиля, а также создателем трендов остаётся его уникальным талантом.

На пластинке – два произведения для струнных инструментов, оба принадлежат перу так называемых национальных композиторов, представляющих чешскую и норвежскую музыкальные школы, и оба написаны в форме сюиты. Они пользуются всеобщей слушательской любовью, весьма высок авторитет исполнивших их Невилла Марринера и его оркестра «Академия Св. Мартина-в-полях» – все это должно способствовать успеху настоящего релиза.

Не перестаёт удивлять то обстоятельство, что за многолетнюю карьеру Билли Гиббонса это всего лишь второй его сольный диск. После предыдущего Perfectamundo (2015), в котором блюз был смешан с афро-кубинскими влияниями, гитарист и автор большинства песен легендарной и харизматичной группы ZZ Top записал альбом смачного и дымного гитарного блюз-рока. Особую одаренность группы в The Big Bad Blues Гиббонс наследует в полной мере, радует возвращением к корням и играет нечто эдакое для «настоящих мачо», рассекающих по прерии на огромных длинных грузовиках.

Валерий Кипелов – экс-вокалист легендарной «Арии», стоящий во главе проекта имени себя, настоящая большая звезда нашей рок-музыки; его знают далеко за границами стиля. Информационная политика группы строится по-взрослому, серьёзно. В неё вписаны элементы академической музыки, ясно сформулированы общечеловеческие и гуманитарные идеи. Рок от «Кипелова» – музыка без излишней, показной агрессии, без тупости и фанатизма. Она в одном шаге от творчества «для всех», от большого классического рока, к которому у нас можно причислить очень небольшое количество артистов. Качественно реализованные концертные альбомы, точечные уходы в сопредельные стили, ударные синглы Кипелова – подтверждение вышесказанному.

Трубач Эрик Трюффаз в новом двойном альбоме предлагает оригинальную комбинацию настроений и звуков, строит уникальный баланс электроники и акустической импровизации. Lune Rouge подается прозрачно и звонко, и за это Эрик отвечает, конечно, не один: в его квартет входят барабанщик Артур Хнатк, клавишник Бенуа Корбоз и басист Марчелло Гилиани.

Европейский музыкальный ландшафт XIX столетия изобилует гениями, поэтому Макс Брух несколько теряется на фоне Шумана, Мендельсона и Брамса. Вместе с тем, принадлежащие Бруху Первый скрипичный концерт соль минор (самый популярный из трех им написанных) и «Шотландская фантазия» для скрипки с оркестром и занимающие достойное место в родословной романтических шедевров, давно и прочно вошли в репертуар скрипачей.

Предыдущий диск уральских горцев «Кино, вино и домино» вышел в 2013-м. Таким образом, между номерными релизами группы прошло шесть лет, но на новом альбоме бэнд остался верен себе – и интонационно, стилистически. Можно подпеть «Чей чай горячей», похмуриться под эмоционально непростую «Все девушки Бонда» – эти песни показались лучшими и запомнились. В этом же ряду «Что мы делали в прошедшем году» – насмешка над блогерским мирком виртуального интима, превращением «жизни в экран» и онлайн-рассказами «важной для всех ерунды» – фирменный ироничный «регги от Чайфа», напомнивший суперхит «Аргентина – Ямайка 5:0».

В репертуаре музыкантов разных специальностей есть произведения, исполнение которых требует полного напряжения творческих сил и проявления наивысшего мастерства. Для пианистов это полные циклы сонат и концертов Бетховена, «Хорошо темперированный клавир» Баха. В скрипичной литературе к такого рода tour de force следует отнести сонаты и партиты И.-С. Баха для скрипки соло.

Нет на нашей планете сейчас другой женщины с таким вокалом, как у Бет Гиббонс: волшебным, говорящем «обо всём», разбившим в составе первопроходцев трип-хопа Portishead несчётное количество сердец.

Североирландец Ван (более длинно Ivan) Моррисон знаменит не только голосом, но и особой алхимией звука. Стиль его часто числят как уникальный, упоминая соул, фолк (с симпатиями к кантри), блюз, джаз, кельтские мелодии и что-нибудь ещё... Мы же назовём это всё ритм-н-блюз – расширяя понятие, примерно как англичане широко трактуют рок-н-ролл.

Второй альбом группы Пита Доэрти предлагает гаражно-психоделическую, будто чуть дрожащую от собственного драйва музыку, самовозбуждающуюся гитарную игру, кошачий, словно потягивающийся поп-панк, в любой момент готовый сорваться в скандал.

Издатели, собирая эту компиляцию, отдали предпочтение ранним релизам знаменитой группы. Альбом чередует баллады с красивыми проигрышами и боевики с бурными соло – «Алиса» в части формирования и подачи материала всегда была безупречна.

Заявление Долтри: «Мы сделали лучший альбом со времён «Квадрофении», – конечно, рекламная бравада, но не столь уж беспочвенная. WHO не слишком похож на предыдущий (тринадцатилетней давности) – и это, пожалуй, к лучшему.

К юбилею популярной группы вышел альбом старых песен в новых аранжировках. Выпуск состоялся для начала только в виде интернет-релиза и на виниле, что нивелирует и разрешает противоречие между форматами, даёт возможность сравнения и выбора – а также способа и результата прослушивания. Про музыку такого не скажем, это традиционный хэви – радость для тех, кто слушает и любит в ней стиль и звук. И хотя не каждый фанат жанра почитает эту команду, думается, что к качеству материала ни у кого претензий не было и ранее, не будет их и теперь.

Знаменитые хиты легенды московского андеграунда в этом альбоме записаны не в канонических версиях 80-х годов, что формально минус. Но он парадоксально оказывается плюсом – их хочется признавать и слушать. Это говорит о том, что вещи «Крематория», хотя нередко и завоёвывали статус хитов в акустических записях, подходят также для электрического исполнения и звучания, как бы уже содержат его в себе.

Минуточку внимания, перед нами последний бескомпромиссно-настоящий альбом Nazareth. Серьёзно недооцененный. Всамделишность «Назарета» – как раз в экспериментах и разнообразии.

Сладкая парочка Джейн Биркин и Сержа Гензбура слишком явно олицетворяла мем «Красавица и Чудовище» и делала запоминающуюся музыку. Каждая песня формировалась как театральное действо в звуке, что для настоящего шансона очень важно. В альбоме, записанном в августе 1977-го на лондонской Studio Phonogram, есть всё, чтобы показать волшебное пение Джейн, а она делает всё, чтобы высветить песни Сержа, создать из них спектакль.

Анорексичное ню на обложке десятого электрического альбома питерских поп-рокеров обещает, что тут всё будет круто и модно. Музыка группы находится на полпути между рокопопсом и пост-поп-роком нулевых, она похожа на творения многих, кто был хорош и заметен в эти непростые годы. Эклектика очевидна и честно признана как стиль. Инструменты звучат хорошо, не солируют, но внимание на себе фиксируют.

1957-й стал важным годом в жизни одного из самых влиятельных и динамичных новаторов джаза. Тогда вышла первая пластинка под названием Coltrane с Джоном Колтрейном во главе группы музыкантов. С ней он продемонстрировал способность и желание сочетать лидерство с увлеченной игрой в ансамбле. Альбом аккумулировал многие черты хард-бопа: изобретательные, доведенные до совершенства аранжировки, интересные музыкальные темы, яркие образы и заряженные свинговой пульсацией талантливые соло.

Итак, во-первых, вещь однозначно коллекционная. Во-вторых, «Рамштайна» много не бывает, не так ли?

Когда рецензент достал диск из конверта, то чуть не вскрикнул: яблоко у него оказалось тем самым – «мелодиевским», копией того, что родом из 80-х. Принципиально и показательно узнаваемые и «простые» оформление и название альбома идеально его описывают, так что не надо кричать и зажигать рекламные фонарики «для привлечения внимания» – и содержание, и потенциальная аудитория предельно ясны.

Бела Барток (1881 – 1945) стоит в одном ряду с выдающимися музыкантами-новаторами прошлого столетия, такими как К. Дебюсси, А. Скрябин и И. Стравинский. Две линии определили судьбу и жизненный путь Бартока: горячая любовь к своей родине, Венгрии, и поиск своего пути и оригинального языка в музыке на основе нравственной чистоты и связи с венгерским фольклором.

Ранее Кит Джарретт выпустил ряд сольных записей; одна из них – с его концерта, сыгранного в Кельне в январе 1975 года. Более чем через 40 лет пианист играл в другом германском городе, Мюнхене. Рецензируемый двойник – запись выступления Джарретта в зале Мюнхенской филармонии 16 июля 2016 года.

Несмотря на название Heroic Beethoven, отвечающее представлениям многих людей о Бетховене, как авторе, главным образом, музыки героической и патетической (ведь среди самых популярных опусов немецкого гения есть «Героическая» симфония, а также сонаты «Патетическая» и «Апассионата»), в издании собраны произведения – симфонические, сольные инструментальные, камерные и ораториальные – объемлющие намного больший диапазон переживаний и эмоций.

В этой группе необычно всё: от названия и звучания до состава. Потому что «Куртки Кобейна» – одна из немногих в нашей стране супергрупп, то есть коллектив, собранный из состоявшихся звёзд. Отечественных и иностранных.

Новый концертный альбом Стинга, если и заслуживает резюме «ещё раз всё то же самое», то с существенными оговорками. Здесь, что называется, «не так всё однозначно».

Ринго бодр и полон жизни. Горазд (да, это релиз 2019 года!) выдать нам не традиционно-стариковское – а вовсю потроллить замесом технологий разных времён с преобладанием решительно современных.

Если мы о сольниках Джаггера, то начинать надо с самого первого. Вот с этого.
Он хранит ключ к пониманию остальных трёх, при этом погружая в «альтернативу к Rolling Stones» наиболее полно, с головой.

Я не знаю, собираете ли вы весь Accept подряд, но сей альбом из времён расцвета творческой карьеры (1986) группы со знаменитой обложкой точно украсит любую коллекцию. И нам жаль тех, кто разглядывает эту фотохудожественную работу в меленькой, например, сидишной версии...

Немалые достоинства диска обусловлены талантом и способностью Хаббарда направлять энергию музыкантов, каждый из которых искал свой язык на путях нового мейнстрима, на создание единого и гармоничного музыкального пространства.

Счастливым образом слава сверхвиртуоза не затмила другой стороны личности Аркадия Володося, а именно глубокого интерпертатора великих произведений музыкальной классики. Именно таким – тонким и самобытным художником клавиатуры – предстает Володось в данной записи поздней сонаты ля мажор D959 и трех менуэтов Франца Шуберта.

Воспринимать Крупнова узко как музыканта тяжёлого жанра, конечно, можно, но неправильно, и комплект это демонстрирует в разных аспектах и ракурсах – и в звуке, и в психологии, и в текстах. Его тянуло на осознание реальности, практически в философию – без пустой социальности. Это московская рок-культура – смесь разгуляя и драйва, внутреннего шика и внешнего взрыва.

Это свежий, специальный, виниловый picture-тираж альбома, записанного знаменитой группой за несколько лет до её временного распада. Теперь, когда музыканты вновь собрались и продолжили выступления, такое издание оказывается абсолютно к месту – оно и красиво, и, пожалуй, уже чуть ностальгично.

Издавна сложилось разделение музыки на серьезную и легкую, однако в последние десятилетия, как видим, грани между этими областями размываются, а то и вовсе исчезают… Но всему же есть свой предел! Или нет?

Если представить самые значительные оркестровые опусы всех времен и народов в виде символических Гималаев, то в этой гряде Шестая «Патетическая» симфония П. И. Чайковского видится как один из восьмитысячников, если и не сам Эверест. На этом, впрочем, не стоит настаивать, ведь гениальность невозможно измерить.

Однажды сказанные артистом слова воспринимаются как формула настоящего – истинного – исполнительского искусства: «Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств. Все должно быть развито в равной мере: без здравого смысла вы потерпите фиаско, без техники вы дилетант, без сердца – машина». Здравого смысла и техники сегодня в достатке…

Интерес к данной пластинке с записью оркестровых опусов Мориса Равеля обусловлен, как видным местом композитора во французской и мировой музыкальной классике, так и тем, что программа записана французскими музыкантами: оркестром Парижской консерватории (Société des Concerts du Concervatoire) под управлением французского дирижера бельгийского происхождения Андре Клюитанса.

Звук: разборчив, по-кримсоновски плотен и точен. Можно, например, внимательно слушать бас (а с ним там интересно: контрабас от Тони Левина и стик от Трея Ганна помимо левинской же бас-гитары). Перкуссионистов также двое: Билл Бруфорд и Пэт Мастелотто – тут есть что расслышать и заценить (так, вторая сторона открывается перкуссионным соло)... Собственно, и гитар тоже две, но это уж вовсе не новость (Р. Фрипп и А. Белью). Обрамляют и завершают пейзаж саундскейпы и меллотроны от Фриппа, и за всей этой серо-голубой музыкальной загадочностью кроется нечто вполне контрастно-яркое, диапазон «плотности информации» по-кримсоновски огромен. Вокал летает от напористого, через дисторшн – до сомнамбулического и присутствует, конечно, далеко не везде.

Альбом 1973 года культовых блюзменов из Гааги с первых тактов Shady Girl, Shady Girl уносит слушателя в мир «настоящих 70-х», в нервный белый блюз с задиристой губной гармошкой и плотной ритм-секцией, ориентированный на актуальный тогда хард-рок.

Знаменитый битловский мем «Back in the USSR» создал обильную почву для каверов и переосмыслений. Тут он вынесен в подзаголовок, потому что возвращает слушателя в прошлый – «золотой» – век стиля. Автор музыки альбома – Вячеслав Добрынин (ака Доктор Шлягер); для эстрады 70-х–80-х – и звезда, и музыкант, определявший тенденции.

Перед нами группа, у которой первый же альбом срежиссирован на отлично: саунд густой, нарезающий, ни в коей мере не звучащий утлым хард-роком начала семидесятых. Гитару Виктора Малколма можно считать узнаваемой и специфической – но играет она по современным меркам абсолютно грамотно. Вокал втоплен в звуковой массив как единое целое, но не утоплен, а разборчив, сверкает всеми красками.

Альбом Нины Симон стал знаковым и для эпохи 60-х, и для истории поп-музыки вообще. Знаменитая певица попала с ним во множество важных настроений, мыслей, списков и рейтингов. «Пастельный блюз» занял 139-е место в Billboard 200, входит в аналогичный список актуального портала Pitchfork, дополняет картину 8-е место в более узкожанровом Top R&B/Hip-Hop Albums.

Перед нами юбилейный релиз альбома 1994 года, дополненный. С пятью новыми траками, взятыми с саундчека.

Приятная новость 2019 года: «Электрический Летающий Объект», он же Electric Light Orchestra, снова маячит на наших мониторах в музыкальном космосе.

Две грандиозные личности, два выдающихся музыканта, две звезды… Джон Уильямс и Анне-Софи Муттер – среди лучших, каждый в своей области.

Geordie – не просто «некая команда, где раньше пел вокалист AC/DC». Это совершенно самостоятельное и уникальное явление. Хотя бы потому, во-первых, что здесь Брайан Джонсон не занят «точной поддержкой фишки», а распоряжается широким стилистическим диапазоном – и достоинства его как действительно знатного вокалиста лучше оценивать именно по Georgie. В AC/DC он выдаёт лишь одну из красок своей палитры.

«Только что привели в порядок и настроили мой гамбургский Steinway, и я решил опробовать его в расположенной рядом с моим домом студии»

Соната Op. 106 с порядковым номером 29 (всего Бетховен написал 32 сонаты) занимает уникальное место не только в наследии немецкого гения, но в фортепианной литературе вообще. Это четырехчастное сочинение грандиозных масштабов из почти 1200 тактов и продолжительностью звучания около 45 минут.

Конечно, на вкус и цвет товарищей нет. Но лично я слушаю этот альбом с большим удовольствием. И буду слушать его и дальше. Предыдущие работы группы меня так не зацепили (не считая первых двух). Так что не обращайте внимания на рецензентов – послушайте обязательно, может быть, и вам понравится.

Четверо собрались, чтоб сыграть гастрольный тур и в нём записать единственный – вот этот – альбом.

Если подумать и прикинуть, «Magic» Гиллана – чуть ли не лучший «образчик слога». Этот альбом гораздо точней качает гиллановское настроение – по сравнению, скажем, cо странноватым «Child In Time» или развлекательным «Future Shock»... «Magic», что называется, ровней и правильней.

Взял в руки этот пласт – и внезапно подумалось: ладно, старательные собиратели Элвиса решат сами для себя, нужен им сей релиз или нет, я им не советчик, ибо у них всё серьёзно. Так вот, а не кандидат ли тут у нас на должность «Единственного Диска Элвиса» для тех, кто его в общем-то не собирает? Скажем, для желающих показать миру, что «моя фонотека не чужда и такого»... Да и просто, без Элвиса виниловая коллекция зияет отсутствием чего-то... королевского, выразимся прямолинейно.

Есть особое мнение, что Rolling Stones – это нечто шаманское, чуть ли не психоделическое в смысле подачи настроения. И вот здесь необрезанный длинный концерт выдаёт и разворачивает оное шаманство в полную нешуточную мощь, чем и заслуживает вполне пристального внимания.

Настоящий альбом представляет плоды творческих усилий двух Рыцарей Британской империи: Сэра Эдуарда Элгара и Сэра Джона Барбиролли. Романтик Элгар – одна из центральных фигур британской музыки, а итальянец по происхождению Барбиролли принадлежит к элите дирижерского искусства; маэстро введен в Зал славы журнала Gramophone.

Rockets у нас знают, но на всякий случай напомню: это французская англоязычная группа жанра (если собрать эпитеты в кучу) «танцевальный спейс-рок», особенно дельно отжигавшая на рубеже восьмидесятых. Wonderland – их новейший альбом.

Юбилейное издание альбома «Abbey Road» с обновленными миксами в форматах стерео, 5.1-канальном и Dolby Atmos дополнено не увидевшими свет ранее студийными записями и демоверсиями.

Барышня 17 лет, обратившая на себя первое внимание еще пару лет назад, но ставшая сенсацией (в определенных кругах) только сейчас.

Зачем мы на самом деле слушаем новые альбомы старых рокеров? «Это круто! Старая гвардия! Молодежь, подвинься! Не стареют душой! Есть еще порох в пороховницах и ягоды...» или «Это – днище: ни голоса, ни песен. Как итог: на пенсию». Мнения о новом альбоме Пола Маккартни «Egypt Station» разделили меломанское сообщество.

26 июля исполнилось пять лет со дня смерти Джей Джей Кейла, белого блюзмена, чей стиль пения называли speak-singing, говорение-пение.

В начале 90-х я работал на одной из первых московских FM-радиостанций. Назвать меня диджеем было бы довольно странно, а вот ведущим — можно: я не диджеил, а именно что вел ночные эфиры.

О периоде активного творчества Цоя и истории группы Кино создано уже столько статей, книг и очерков, что писать новый материал на эту тему мы посчитали лишним. А вот детство и отрочество Виктора, несмотря на большую роль в жизни и творчестве музыканта, освещено гораздо меньше. Этот пробел мы и решили восполнить — узнайте как жил Цой до группы Кино.

Альбом «Brothers In Arms» — визитная карточка Dire Straits с платиновым статусом и головная боль для желающего найти свой любимый саунд. Вариантов изданий этого альбома на сегодня целое море, а из обсуждения отличий можно налить океан.