Отзывы клиента Андрей К. из Москвы

Дебютный Steamhammer - это бомба. Сами музыканты называл свой стиль психоделическим блюзом, но как называется, это неважно. А вот как звучит! Начиная от вступительного Water, Pt.1, через сногшибательную Junior's Wailing и до Water, Pt.2 мызыка не отпускает не на секунду. Пластинка кажется очень короткой, хочется слущать еще и еще. Особенно хочется отметить вокал - Kieran White настоящий герой этой записи. Качество записи - великолепное, качество издания - великолепное, качество материала - великолепное. Шедевр.

Этот - диск домик для Шизгары. Самая известная и принесшая группе сумашедшую популярность "Venus" находится именно здесь. Но и весь альбом целиком производит очень приятное впечатление. Love Buzz и Ball Weevil вполне себе самостоятельные хиты. Материал хорошо записан и хорошо звучит, качество оформления очень высокое.

1973 год. Переосмыслив заново все предыдущее творчество Golden Earring выпускает альбом который является квинтэссенцией лучшего из всего сделанного. Смешывая стили музыканты достигают невиданных для себя высот и становятся наконец популярными во многих многих странах. Всюду на радио звучит Radar Love. К настоящему времени пластинка не потеряла своей притягательности и актуальности. Тем более, что она прекрасно перевыпущена. Звук и оформление на самом высококм уровне. Рекомендуется не только фанатам, но и для начального знакомства с Golden Earring.

Самый коммерчески успешный диск для Judas Priest и самый лучший по звучанию, исполнению и содержанию в ранние 80-е годы, а возможно и до наших дней. В равной степени диск звучит увлекательно и доступно, однако без наклона в попсовый мелодизм и желание всем понравится. Альбом в итоге стал Double Platinum и вошел в Top20 в Америке и Великобритании. Для тех кто хочет услышать настоящий высококачественный металл из 80 (не ржавеющий и теперь) - рекомендую.

Последний альбом с Bon Scott и лучший в истории группы. Благодаря звукорежисерской работе Robert John "Mutt" Lange диск звучит потрясающе. Никогда до этого у AC/DC не был так отчетлив, так огромен и захватывающ. Это классика и больше сказать нечего.

Первый диск, который я услышал у Iron Maiden. По сравнению с изданием 81 года звук мне показался слегка смазанным и глуховатым, однако если прибавить гормкости эти недостатки пропадают. Новый продюссер Martin Burch и новый гитарист Adrian Smith изменили звучание группы на более плотное и тяжелое. Качество материала тоже на более высоком уровне, если смотреть в целом, хотя дебютный диск звучал более разнообразно. Интересно, как развивался бы Iron Maiden, если бы Paul Di'Anno не покинул группу?

Отличные конверты, очень прочные и тонкие, несмотря на то, что комбинированные.

Отличные конверты без недостстков.

Потрясающее звучание. В том числе оркестра. Редкое по разборчивости и позиционированию инструментов. Содержание тоже достойное, по мне этот альбом входит в тройку лучших у The Alan Parsons Project. Не зря он вошел в Top Ten, как и I Robot в 1977 году.

Побочный проект Стивена Уилсона с участием Тима Боунесса. Вообще не Porcupine Tree или сольные пластинки Стивена Уилсона. Больше всего похоже по звучанию на диско конца семидесятых, однако звук и мелодика сложнее, современнее. Наверное можно определить стиль как прогрессивное диско. Если отвлечься от стилистики, то как обычно для Уилсона и всех его проектов, сыграно и аранжировано все по высшему разряду, звук отчетливый и разборчивый, слушается все легко, на одном дыхании. Поклонникам Стивена Уилсона и любителям послушать что-то новое необычное, но хорошее - рекомендую.

Последний и несомненно один из лучших дисков в дискографии The Police. Вторая строна - это уже практически сольная работа Стинга содержащая супрехит Every Breath You Take и набор хитов чуть поменьше King Of Pain, Wrapped Around Your Finger, Tea In The Sahara. На первой строне можно выделить Synchronicity, Walking In Your Footsteps и странно звучащие Mother Энду Саммерса (истеричная) и Miiss Gradenko Стюарта Копланда (наивная), как бы оттеняющие все другие треки. Диск очень хорошо звучит, позиционирование инструментов, разборчивость и баланс на самом высоком уровне.

Последняя пластинка в акустической трилогии Вана Моррисона. Не могу выделить или точнее не хочу выделять никаких треков. Целиком слушается прекрасно. Как собственно и предшествующие Astral Weeks и Moondance. Назвать эти пластинки выдающимися мало - это шедевры. Переиздание прекрасно и по звуку по оформлению. Необычный цвет винила очень к месту. Рекомендую всем, кто любит слушать музыку.

Стартовый диск состава MKIII. Минус Гилан - Гловер, плюс Ковердале и Хьюс. Изменеия слышны даже невооруженным ухом, музыка двинулась в сторону фкнка и R&B. Но это не повод растраиваться. Все получилось на уровне очень высоком, а Burn, Might Just Take Your Life, Sail Away, You Fool No One и Mistreated на заоблачном. НЕоторые считают, что это последний диск настоящего Deep Purple, однако я не согласен. Впереди еще были значительные удачи и выдающаяся музыка. Как и все диски издания DP фиолетового винила звучит превосходно, прекрасно разбираются все инструменты и партии. Ну и ностальгия кончно...

Такая вот переходная плаастинка из 70-х в 80-е. От рока к более попсовому звучанию. Получилось очень хорошо, говорят, Freddie считал ее лучшей за все годы существования группы. Первые три и пятая композиции - супер хиты. Однако, как отмечал Steven Wilson, и я с ним полностью согласен, нет у Queen ни одной полностью ровной пластинки. Вторая сторона уже не так хороша, как первая. Но в целом это очень впечатляющее произведение. Качество звучание тоже не вызывает вопросов. Пять звездочек вполне заслуженно.

Прыгание Nazreth по различным стилям и звучаниям вызывает уважение, хотя бы потому, что результат получается в общем хорошим или отличным. И в этом случае все получилось сверхудачно. Может быть не всем фанатам группы альбом придется по вкусу, но мне очень нравиться. Мне попалась пластинка с одним не очень центрально наклееным лейблом, но я не стал менять, т.к. дорожки он не задевает. Звук альбома звонкий, отчетливый и разборчивый, после прослушивания хочется поставить с начала. Рекомедую всем полслушать или переслушать.

В общем похож на все поздние работы Jeff Lynne. Мне показался более цельным и интересным, чем Alone In The Universe. Звучание, тембральная окраска несколько странновата, где-то даже мрачновата, но после нескольких прослушиваний привыкаешь и вроде все хорошо. Но в 70-е и 80-е было лучше.

Самая - самая у Uriah Heep. Сочетает в себе все возможные стилистические оттенки, в которых играли Uriah Heep и в лучшем их проявлении. Звучание очень разборчивое, работа музыкантов выше всяких похвал. Ни одного проходного трека, настоящее удовольствие не только для заинтересованных лиц, но и для любого любиьеля подобной музыки.

Благодарю четко выдержанному балансу между экспериментами со звуком и мелодизмом этот альбом лучший не только у OMD, но и в своем стиле в 1981 году. Точно интереснее, чем Duran Duran с альбомом своего имени, или например Spandau Ballet с Journeys To Glory. Пластинка хорошо издана и звучит на порядок лучше, чем издание на CD. Совсем другая музыка.

Это лучшие конверты для пластнок, которые у меня были. Добавить нечего.

Лучший альбом Yello. Содержит самый большой хит для Yello "Oh Yeah". Как и у всех пластинок Yello прекрасное звонкое звучание и великолепное исполнение.

Большой прекрасно офрмленный конверт, в стандартный шкаф не помещается. Но это единственная претензия к альбому. Содержание выше всяки похвал, музыка и аранжировки бесподобны, Bryan Ferry божественен. Эта пластинка входит в тройку моих самых любимых у RM, а какая вообще лучшая, я выбрать не могу.

Прекрасная, очровательная пластинка. Слушается на одном дыхании от начала до конца. Наверное это самая сбалансированная по содержанию пластинка у Roxy Music. Классный звук, прекрассное оформление. Что удивило, что конверт пластинкуи чуть больше стандартного и стандартный шкаф для пластинок не помещается.

Очень веселый и легкий альбом. И первый после смерти гитариста Rick Parfitt. Группа прекрасно звучит, пластинка прекрасно записана. Новые члены группы Richie Malone (гитара) и Leon Cave (барабаны) ничего не портят, а даже вносят опредленную свеженсть в общее звучание. Разворот в сторону более попсовой подачи материала может отпугнуть хардкорных фанов, но большенству все же должно понравится. С моей точки зрения это в целом лучший альбом с конца семидесятых годов.

Второй альбом характеризует полное доминирование Ken Hensley, как автора, продлившееся до его ухода из группы. Соответсвенно звучание, по сравнению с первым альбомом заметно изменилось. Lady In Black, закрывающая первую сторону стала в СССР практически народной (и даже получила русский вариант текста "Когда я был чилдрёнком..."). Несомненно это одна из лучших пластинок в дискографии группы, твердо входящая в первую пятерку. Переиздание прекрасное, оформление и звук на высшем уровне. Хороший подарок для фанатов и интересующихся.

Типичный для King Crimson периода девяностых и двухтысячных диск, по построению, звуку, составу мызыкантов. Однако опредленно лучший для тех вермен. Выделяются Facts of Life и Happy With What You Have to Be Happy With. Пластинка классно записана и издана. Хороший подарок себе или другу/подруге, если он/она в теме конечно.

Весна 1982 года, субботнки закончился, пригордная платформа, ожидание электрички. Девушки танцют. Кассетник играет I Surrender. Альбом имел феноминальный успех у девушек, на дискотеках и поклонников легкой и танцевальной сузыки. Именно Difficult To Cure, а в последствии Bent Out Of Shape, сделали Rainbow и Ritchie Blackmore широко известными по всему СССР. Ну и вообще, несмотря на явную победу попа над роком, альбом получился очень неплохим. Прекрасные музыканты, ведомые Блекмором, запоминающиеся рифы и мелодии, обращение к классике. И Joe Lynn Turner отлично подошедщий к такой музыке. Пластинка хорошо записана и издана, звук практически оригиальный. Но, как и все диски Rainbow, звук слегка размыт, а инструменты порой неразборчивы и плохо разделяются. Но это наверное специально.

Уже не помню, кто сказал, Hotel California, пластинка и песня - это конец, закрытие эпохи хиппи. Не знаю, имела ли какое-то отношение группа к хиппи, но красиво сказано. Самая известная, лучшая и полная прекрасных треков пластинка. Hotel California, New Kid In Town, Life In The Fast Line, Victim Of Love, да и все остальное просто шикарно. Исполнители на высшем уровне, очень красивые аранжировки. Пластинка прекрасно записана и звук очень похож на оригинальную запись 1976 года. Прекрасное напоминание о школьных годах и о 70-сятых.

Hair Of The Dog считается лучшей пластинкой в дискографии Nazareth. Прекрасное издание на цветном виниле, прекрасный и очень разборчивый звук, каждый инструмент хорошо читается. Содержит Love Hearts, которая изначально была только в американской версии. Пластинка целиком слушается легко и не надоедает. В общем всем заинтересованным лицам рекомендую в коллекцию.

Во время своего появления в продаже пластинка произвела полный фурор. Самое простое, что писали об исполнителе - "это британский Майкл Джексон". Учитывая популярность последнего, поймем вес данного комплимента. Действительно альбом полон хитов, в том числе имеется супер хит Sign Your Name. По непонятным причинам только каждый нечетный альбом Артиста был успешным, т.е. из пяти записанных первый, третий и пятый очень хороши, а вот второй Neither Fish nor Flesh (почему-то сохранился у меня в исходном виде) и четвертый Vibrator очень странные. После записи пятого альбома Теренс переименовал себя и больше я с ним никогда не встречался (в смысле его музыки). Данное издание очень приятное, оформление, звук - все на высоте. Хорошо, что все хорошие пластинки в конце-концов переиздаются вновь на виниле.

UFO до Майкла Шенкра и с ним в составе две большие разницы. Однако и здесь все очень неплохо, больше заметно влияние психоделии и R&B, но это совсем и неплохо. Три ярких хита Boogie, C'mon Everybody, Follow Your Home и баладообразная Melinda крепко держат диск на высоте. Кончно прекрасна работа всей группы, тогда еще совсем молодых музыкантов. Пластинка прекрасно переиздана с использование метода записи на половинной скорости, хороший звук и оформление. Прекрасный подарок для всех, кто любит UFO.

Для тех, кто слышал Talk Talk только на MTV эта пластинка полная неожиданность. Записана с ансамблем классических музыкантов, элементы амбиента, джаза и класски - постянная составляющая. Прекрасная гитарная работа. Общее впечтление - атмосфера печали и грусти, но не такой как в Dead Can Dance, светлой, а безграничной и самодостаточной. Прекоасная пластинка за гранями жанров.

Несмотря на всеобщую любовь, как-то так сложилось, что у меня никогда не было этой пластинки ни в каком виде, ни lp, ни cd. При высоком качестве звучания качество самого материала немного разочаровывает. Take On Me, The Sun Always Shines on T.V. и Hunting High And Low признанные хиты очень хороши, остальное как-то на этом фоне не выделяется и скучновато звучит. В общем для меня, из того, что я слышал у A-HA, все же лучшая пластинка Minor Earth Major Sky.

Такая очень мягкая и светлая пластинка получилась. Отлично сыграна и записана. Появление Boy George в One Tear и Robert Wyatt в She Moves with the Fayre вносят легкую непредсказуемость в общее звучание, которую скорее можно отнести к плюсам и неожиданным находкам. В общем Paul Weller становится мягче и проще, но совсем не примитивнее или не интереснее. Редкий дар, не писать и не исполнять плохой музыки.

Послушав первый раз сильно разочаровался, ну и где здесь настоящий Kansas, как написано в обзорах? Послушал второй раз, третий. И постепенно все встало на свои места. Просто нельзя было ждать еще один Leftoverture и если отвлечся от этого, то все становится хорошо. Новый вокалист Ronnie Platt вполне заменяет Steve Walsh, а четверка ветеранов Phil Ehart (барабаны), Rich Williams (гитары), David Ragsdale (скрипка) и Billy Greer (басс гитара) прекрасно строят атмосферу и звук, к которым любители группы привыкли. Новый клавишник David Manion и гитарист Zak Rizvi ничего не портят. Пластинка прекрасно записана, разборчивый звук и четкое позиционирование инструментов. Рекомендую всем тем, кто по Kansas соскучился.

Вспоминая винил родного года, прозрачность, плотность и звонкость звучания, хочу отметить, что это современное издание тоже великолепно. Ну для MusicOnVinyl это обычное дело. А для Accept, это в чем то поворотный альбом, появилась мелодическая составляющая, которая перевернула восприятие Accept. Три абсолютных хита без ссылки на havy metal - Balls To The Wall, Love Child и Winterdreams. Надо услышать, даже последний японский ремастеринг в виде MiniLP по звуку слегка не то.

Еще больше мелодизма, новый гитарист и даже Бетховен (?) местами. Второй из дуэта лучших дисков Accept, очень легко слушающихся с желанием все повторить. И нельзя не отметить вокал Udo Dirkschneider, мне кажется, так он больше никогда уже так не пел. Прекрасное возвращение в 80-е, прекрасный выбор для издания. MusicOnVinyl - большой спасиб.

Революционное начало карьеры. Отодвинув слегка Cream, Jeff Back Group и даже сразу встав на один уровень с Jimi Hendrix Led Zeppelin создали гитарный мощный удивительно звучащий рок с простыми запоминающимися рифами. Талант каждого музыканта только способствовал подъему на самую вершину славы. Сразу и навсегда.

После выхода этой пластинки споры в стане фанатов обострились с новой силой. И даже начал происходить раскол по поводу настоящий это Led Zeppelin или уже нет. Некоторые мнения известного музыкального критика (отрицательные) даже были напечатаны в Звуковой дорожке Московского комсомольца. Диск (даже два) оказался сборником из неизданных композиций прошлых лет и нового материала. С первого прослушивания может показаться немного затянутым, но просто надо послушать еще. Со временем мне стал нравится весь материал, поначалу больше нравились четные стороны. Нельзя не отметить, что это последняя великая и целостная пластинка Led Zeppelin, безо всяких компромиссов. А вообще, я знаю людей, которые не воспринимают группу аж с третьего альбома. Предали дескать сами себя, есть только LZ I & LZ II. Каждому свое...

Эта пластинка Rainbow (как и Difficult To Cure) странным образом стала почти народной в СССР. Отдельные композиции включали даже на дискотеках, Desperate Heart и Street Of Dreams покорили все девичья сердца. А вот у критиков было совершенно противоположенное мнение. Голос Америки в частности прокоментировал, что на диске есть только одна стоящая композиция, и то не собственная, а именно Snowman. В общем каждому самостятельно надо послушать и решить, гениально или так себе.

По всей видимсоти это лучшая платинка Rainbow при наличии у микрофона Joe Lynn Turner. Первая строна и Miss Mistreated очень, очень хорошо. Остальное на твердую четверку. И это последний альбом Ritchie Blackmore в котором есть дух легендарного Rainbow середины семядисятых.

Может кто-то и помнит, что Spandau Ballet котировалась на уровне Duran Duran, главного лидера новой волны 80-х. В отличии от своих соперников, они записали очень разные по стилю пластинки, от электропопа на первой до R&B в True и Parade. Я с удовольствием слушаю все, но лучшая конечно True. Издание на цветном золотом (отсылка к Gold?) виниле прекрасно, звук великолепный. Впечатление от прослушивания LP сильно отличается от CD в лучшую сторону. Появляются оттенки и настроения, на CD неразличимые, музыка захватывает и не отпускает от начала до конца.

Несмотря на оригинальность крепления, сразу непревычную ушам, прекрасные наушники. К креплению быстро привыкаешь, а звук - просто супер. Во всем диапазоне частот прозрачность, воздушность, четкое передача звучания инструментов.

Turn Of The Cards одна из лучших пластинок второй инкарнации RENAISSANCE, прекрасное звучание в сопровождении оркестра, чуть тяжелее, чем предыдущие работы, но здесь это только плюс. И наконец, по слухам посвященная жертвам репрессий и Александру Солженицину, Mother Russia в конце. Что еще надо, чтобы встретить приятный вечер?

Есть группы, которым совсем не удался переход в цифровую эру. Manfred Mann's Earth Band одна из них. Даже лучшие пластинки просто не звучат на цифровых носителях, несмотря на ремастринг. А вот на виниле все по другому. Неожиданно сталл нравится The Good Earth и чем ближе к концу, тем больше. И как всегда работа Manfred Mann и Miсk Rogers прекрасна и скрывает все возможные недостстки исполняемого материала. Есть у MMEB и получше пластинки, но эта тоже хороша.

Это еще не тот Judas Priest, это еще не Killing Machine или British Steel или Screaming For Vengeance. Однако смешивая разные стили и манеры исполнения группа здесь высевает зерно на поле будущих побед. Практически каждой композиции с диска, многие из которых сами по себе хороши (Tyrant, Dreamer Deceiver, Victim Of Changes), можно найти продолжателя в последующем творчестве группы. Пока еще не спрямляя углов в звучании и не боясь сложности в аранжировках Judas Priest создает маленькие шедевры на стыке стилей. Прекрасная работа каждого исполнителя, особенно пары гитаристов, добавляет красоты и очарования в уже близкую к будущему металлу музыку. Пластинка отлично записана, инструсенты и голос звучат очень разборчиво, прекрасное позиционирование инструментов.

После целой череды смены составов, последовавшей за распадом Mark II второго созыва и нескольких невнятных альбомом, на которых Deep Purple звучал как угодно, но только не как Deep Purple, менеджемент решил вернуть в состав Ian Gillan. По легенде, для решения разногласий, которые всегда были между Ritchie Blackmore и Ian Gillan и за возвращение последнего гитаристу выплатили крупную сумму денег. Все пошло по плану. Ну почти по плану. Ian Gillan вернулся. А Blackmore взял деньги и ушел. В результате у гитары оказался Steve Morse, легендарный гитарист из Dixie Dregs и Kansas. Легенды как он там оказался я, к сожалению, не знаю. Однако пережив очередные потрясения, а может быть благодаря им, Deep Purple записал великую пластинку, лучшую и сопоставимую с работами в 70-е годы. И наверное последнюю, в которой Deep Purple совершенно похож сам на себя. Влияние нового гитариста еще совсем не сильно, не то что в Bananas и далее. Поэтому рекомендую всем послушать и получить удовольствие.

Две стороны у пласинки этой и две разные стороны. На первой танцмузыка под синтезаторы, на второй Queen более традиционный, но какой -то простенький, и в завершении дуэт с David Bowie. Но в целом получилось очень даже не плохо, уже совсем не рок, но зато сплошные хиты.

Nirvana, Nirvana, Nirvana ... А вот здесь все получилось лучше, тоньше, красивее и по роковому. Бескомпромиссная пластинка с музыкальными корнями в гигантах 60-70х, таких как Led Zeppelin и Jimi Hendrix.

Поль Маккартни не умеет делать плохие пластинки. И эта не исключение. Всё, от мелодий до аранжировок просто и прекрасно. Отчетливый акцентированный бас и прекрасное звучание других инструментов. Полно пространства и воздуха, четкое позиционирование звука. В общем - сэр Поль Маккартни, во всех смыслах.

Переходная пластинка для Status Quo поп психоделической группы к Status Quo рок группе. Что-бы альбом понравился надо отвлечься от прошлого и будущего творчества, приняв его таким, какой он есть. Особенно хороши треки Railroad и Nanana.

Этот альбом настоящий шедевр устанавливающий почти недостижимый уровень качества для электронной поп музыки. Вся пластинка слушается на едином дыхании, проходных треков просто нет, есть только еще более великие Big In Japan и Forever Young.

Эта пластинка почти возвращение в золотое время Whitesnake начала и середины 80-х. Однако, немотря на наличие явных хитов Shut Up And Kiss Me и Trouble Is Your Middle Name в целом альбом не дотягивает до лучших работ группы. Все портит непрозрачное, невнятное и переутяжеленное звучание, которое в роликах, предшествующих выходу альбома не наблюдалось.