Обзоры виниловых пластинок

Вышел ранее неизданный трек Принса — баллада «With This Tear». Запись опубликована лейблами NPG Records и Legacy Recordings и стала первым релизом из серии архивных материалов, исследующих дискографию артиста.

В конце прошлого года в "Аудиомании" появился уникальный релиз — новогодний сборник классической музыки: "Зимняя классика: Щелкунчик и другие легенды". В этом году вышло его переиздание. Что же изменилось?

Современные виниловые пластинки в большинстве случаев записываются с цифровых источников. Тому есть много причин. И никакого секрета в этом нет. Сама процедура мастеринга для переноса звукового сигнала на винил делает его звучание вполне аналоговым, а кроме того, часто позволяет исправить многие огрехи исходного материала. Но есть и современные пластинки, записанные без применения «цифры», рассчитанные на настоящих фанатов аналогового звука. Разумеется, производство таких записей стоит дорого, а для оценки всех их преимуществ требуются аудиосистемы соответствующего уровня. Давайте познакомимся с одним таким релизом поближе.

Саундтрек, который знаком с детства и до сих пор звучит в сердцах. Виниловое издание «Бременские музыканты: Песни и музыка из музыкальной фантазии на темы Братьев Гримм» с волшебными мелодиями Геннадия Гладкова может стать украшением вашей коллекции.

21 июня Виктору Цою исполнилось бы 63 года. Легендарный музыкант, автор культовых песен и символ целой эпохи навсегда остался в сердцах поклонников в России и далеко за её пределами. Творчество Цоя и группы «Кино» продолжает вдохновлять новые поколения слушателей.

Рождество — дело веселое и красивое, а еще это дело весьма доходное. Продюсеры поп- и рок-музыки прекрасно это знают, и ежегодно, чем ближе 24 декабря, на рынок выбрасываются как переиздания старых рождественских компиляций, так и новые поп- и рок-релизы, связанные тематически с празднованием главного праздника года, осенённого Вифлеемской звездой.

Австрийская фирма выпустила проигрыватель винила, посвященный 50-летию альбома Pink Floyd «The Dark Side Of The Moon». Дизайн проигрывателя повторяет оформление пластинки. Роль призмы, расцепляющей белый свет на цветные составляющие, играет сама вертушка, разноцветные лучи – платформа для тонарма с LED-подсветкой, которая может быть выключена или приглушена по интенсивности.

Пару лет назад певица Адель жаловалась на Spotify. И жаловалась она не на крошечные выплаты музыкантам, не на монополистскую хватку, в которой сервис держит музыкальную индустрию, и не на засилье дезинформирующих слушателей авторов подкастов на платформе. Нет: у нее были претензии к функции случайного прослушивания.

Новый альбом британской королевы эксцентричности Флоренс Уэлч — захватывающая и изящная история о процессе творчества и невозможности отказаться от него. Красивая музыкальная сказка с неожиданно счастливым концом заставляет слушателя затаить дыхание, а время — остановиться.

Matahari — дебютный студийный полноформатный альбом 2018 года французской группы L'Impératrice. Он продемонстрировал, что электронная музыка может быть спокойной и отрешенной, являться не обязательным атрибутом дискотеки, а мягким саундтреком для повседневной жизни.

Редкая и интересная птичка попала в наши торговые сети. «Бамбук» – сайд-проект Курта Хауэнштайна, лидера и создателя группы Supermax. То есть «фирма гарантирует». Времена самые супермаксимальные: 1979 год... Понятно, что всем ценителям «Супермакса» зайдёт на отлично – но есть подозрение, что не только им.

Концерт в разгар пандемии коронавируса — как такое возможно? Легко, если собрать группу, арендовать баржу и отплыть на середину реки! Выступление певца Лиама Галлахера состоялось 5 декабря 2020 года на Темзе, зрители могли наблюдать за концертом в режиме онлайн с помощью прямой трансляции.

Одним из самых ярких событий этой весны стал выход долгожданного альбома Red Hot Chili Peppers Unlimited Love. Новая работа «перцев» доказывает, что потенциал у группы еще далеко не исчерпан.

Yussef Kamaal — это дуэт из Южного Лондона, создавший всего одну студийную работу, но такую, которая до сих пор оказывает влияние на современную джазовую сцену. Альбом Black Focus — важная веха в развитии жанра, одновременно возвращающая его к импровизационным истокам.

«Охотник» - студийный альбом 2021 года российской рок-группы «Крематорий», вышедший после пятилетнего молчания (если не считать сборника Antiquus, релиз которого состоялся в 2018 году). Яркие образы, глубокая лирика, мощный гитарный звук — все в пластинке убеждает нас в том, что «Крематорий» не сдает своих позиций.

I See You - третий студийный альбом британской инди-поп-группы The xx. Релиз пластинки состоялся 13 января 2017 года. Если вторая работа коллектива, носящая название Coexist, выглядела так, будто музыканты не знают, что делать со свалившейся на них после дебюта славой, и не понимают, в каком направлении им двигаться дальше, то в третьем альбоме стало очевидно: The xx сумели справиться с трудностями и найти идеальный вариант звучания.

Смысловое и музыкальное продолжение предыдущего альбома группы продемонстрирует слушателю мучительный диалог, который ее фронтмен Фил Бозман ведет сам с собой, а также покажет, что Whitechapel готовы расширять рамки жанра и не боятся перемен.

На новом мини-альбоме популярная хеви-метал-группа соединяет пафос, стиль, крепкий дух, активное отношение и мистическое осмысление проблем нашего времени.

Альбом знаменитой группы появился в момент, когда она, казалось бы, прекратила своё существование. Но ей предстоял ещё долгий и непростой путь.

Собственно, Kid A и Amnesiac – два вышедших подряд знаковых опуса от Radiohead – это фактически двойной альбом, поскольку материал для обоих писался в ходе единой 18-месячной сессии и лишь затем был разделён на два релиза, выданных с интервалом в год.

Альбом, скрещивающий рок, фолк, блюз в неповторимой творческой манере Йена Андерсона, вновь переиздан – с современным саундом.

Стиль модной британской певицы Джой Крукс можно соотнести и с ретро, и с неосоулом, и c трип-хопом, и с джазом. Критика с придыханием говорит о поисках идентичности и преодолении посредством студийной работы личностных проблем. Мы обратим внимание и на более традиционные ценности: утончённый саунд акустических инструментов, заманчивую ритмичность аранжировок и глубокий низкий вокал.

Накануне выхода Requiem лидер Korn Джонатан Дэвис рассказал о своей ранней диджейской карьере и любви к кантри.

Каждая вещь из этого альбома «Аквариума» отдаётся, отражается в самых тонких точках и чакрах души.

Концертный альбом «Иглз», не начинающийся с «Отеля Калифорнии» и даже этой вещью не заканчивающийся (хотя она там есть) – это занятно и непривычно. Тем интересней, что записан он как раз незадолго до выхода соответствующего релиза. Но тому предшествовали немаловажные события, делающие сей аудиодокумент действительно особым.

После особо короткого альбома-мини Cold Dark Place американские прог-металлисты Mastodon разразились самым длинным в своей дискографии. По совместительству самым амбициозным – и, есть ощущение, самым совершенным.

Нестандартный вариант записи легендарного рок-спектакля – истории о любви.

Второй виниловый тираж сборника проекта, точно попавшего в настроение своей эпохи и теперь доказывающего, что релизы подобной музыки хороши – уже для нашего времени.

Знаменитая группа вернулась после 40-летнего перерыва и напомнила, что поп-музыка может быть прекрасной, умной и серьёзной.

Пятая симфония стала первой в чисто инструментальной трилогии (симфонии №5, №6 и №7), в которой Густав Малер в отличие от первых трех не обращался к слову и вокалу. Композитор работал над ней в 1901-02 годах. В это же время были созданы и представленные на данной пластинке песни на стихи Рюккерта; запись сделана с участием несравненной Дженит Бейкер.

Один из предыдущих материалов мы посвятили инструментам для сборки цифровой звуковой рабочей станции (DAW). Еще мы говорили об open source проектах, в рамках которых можно сделать собственный синтезатор или педалборд.

Изучаем состав и качество Hi-Res-переиздания последнего официального альбома The Beatles

Раньше они часто бывали в Москве — немецкий «Паласторкестр» во главе с композитором и вокалистом Максом Раабе, знаменитым своими кавер-версиями хитов современности в стилистике берлинского кабаре тридцатых годов. Альбомы Superhits и Superhits 2, вышедшие в начале века, были невероятно популярны и остаются востребованными и сегодня. Сейчас Макса немного подзабыли, но не на родине: гастроли по Германии, Австрии и Швейцарии, судя по сайту «Паласторкестра», расписаны до декабря 2022-го… Что же, вспомним разговор с Маттиасом Отто, выступающим под псевдонимом Макс Раабе, состоявшийся несколько лет назад — и будем надеяться, что он снова приедет в Россию.

Британский исполнитель Эд Ширан презентовал свой новый альбом. Диск называется «=» (по-английски произносится как Equals, «равно»). Музыкант поделился этой новостью в Инстаграм.

Альбом baby (вот так, со строчной буквы) завершает самый успешный период творчества Yello и несёт в себе печать самого отточенного профессионализма, почти без лишних экспериментов (если умеренность в них вообще свойственна творчеству этого знаменитого электронного дуэта). В общем-то, релиз в рекламе не нуждается. Можно лишь отметить некоторые его особенности.

Музыка Микаэла Таривердиева, написанная для двенадцатисерийной эпической телесаги режиссера Татьяны Лиозновой по одноимённому роману Юлиана Семёнова, вышедшей на экраны в 1973 году, звучит романтично и по большей части мягко. Но романтика тут оказывается непростой, нелинейной, формирует и прекрасный саундтрек, и сложный букет сопутствующих чувств и эмоций.

Двойной юбилейный сборник знаменитой электро-поп группы из Швейцарии подает фантазию, имидж и историю Yello как квинтэссенцию европейского подхода к популярной музыке, как сочетание ритма, знания психологии и тонкого расчёта, причём сформированная 40 лет назад комбинация талантов оказалась на редкость живучей.

Альбом – сборник вещей с разных дисков группы отмечает двадцатилетний юбилей популярной команды. Релиз демонстрирует путь «Мельницы» как монолитное и убедительное поступательное творческое движение.

Альбом предлагает саундтреки к фильмам, написанные Эдуардом Артемьевым, и это исполнение мечты многих меломанов и кинолюбов. Он представляет композитора именно как мастера музыки для кино и демонстрирует, насколько он профессионален и творчески разнообразен.

Два первых мини-альбома знаменитой группы собраны в один полноформатный диск. Он дышит поп-интеллектом, креативной энергией и отточенным минимализмом звучания.

Если мы говорим о «самой классической группе Cure», самой меланхолично-глумливой – то квинтэссенцией ее считается, конечно, Pornography (1982). Однако круглый юбилей этого альбома у нас через год, а пока оценим его предшественника и предтечу, Faith. Собственно, именно на нём стиль, образ, звук уверенно сошлись воедино и оформились, что даёт основание считать его даже более чистым – и уж точно «основополагающим» жанровым образцом.

В музыке есть вершины, которые покорялись лишь единицам артистов. У пианистов это 32 сонаты Бетховена, у скрипачей – 24 каприса Паганини, у виолончелистов – 6 сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха. Все это произведения наивысшей сложности как с точки зрения чисто технической, так и в плане художественном.

Eagles – имя нарицательное, если мы об Америке. «Поставь Eagles погромче, чтоб соседи не слышали, как мы ссоримся», – пел ироничный Фейган из группы Steely Dan. До нас их оглушительная слава тоже докатилась – но лишь после 1976-го, когда творческого заряда оставалось лишь на один диск (плюс отчётный концерт), и резоны, по которым их сборник The Best of, где вовсе не было «Отеля «Калифорния», так бешено раскупался американским народом, российскому слушателю прочувствовать нелегко.

Знаменитый рокер Стивен Уилсон новым альбомом доказывает удивительные вещи, о которых не говорят уже лет 50. Например, что поп-музыка может быть, да и, наверное, должна быть хотя бы иногда творческой, умной и заинтересованной в происходящих событиях. И танцевальной при этом.

Для всех видов искусства 2020 год стал историческим, однако наша подборка лучших альбомов года доказывает, что никаким внешним обстоятельствам не под силу сдержать жажду творчества.

Соната си бемоль мажор D.960 №21, называемая также «Большой сонатой» – последняя в соответствующем цикле Шуберта, как и в ряду его инструментальных произведений. Вместе с тем, «Большая» – самое масштабное и протяженное фортепианное сочинение австрийского композитора.

Первый и самый, пожалуй, самобытный (что не помешало ему взлететь в чартах) релиз Фила Коллинза переиздан не только с апдейтом звука (ремастер), но и собственно лица альбома.

Альбом великого трубача Майлза Дэвиса почитается чуть ли не главной записью в истории джаза. Он был успешен во все времена, продан миллионными тиражами, и ни разу не возникало ощущения, что в комплиментах в адрес этого диска есть какое-то излишество. Здесь классно и здорово всё.

Словно горные массивы, величественные симфонические циклы высятся в мировом музыкальном ландшафте: произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Малера, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Сибелиуса…

25-летний юбилей первого альбома Rammstein ознаменован выпуском тяжеловесного винила спецэффектной раскраски, ремастированного, с роскошным полиграфическим сопровождением – изначальный CD-релиз на этом фоне может похвастаться разве что коллекционностью, да и то относительной (ограниченный тираж юбилейного винила ее тоже подразумевает – помимо звука, конечно – но о нем ниже).

Пятидесятилетний юбилей криденсовского «Маятника» отмечаем 180-граммовым халф-спидом в обложке-реплике.
Всё, как встарь, и даже чуть лучше.

Го́рдон Мэ́ттью То́мас Са́мнер, известный всему миру как Стинг, выпустил диск – компиляцию своих дуэтов с исполнителями разных стран, жанров и поколений.

Сразу уточним: существовал «как-бы-третий» альбом LTE разряда «довыжимки», то есть неизданное с сессий времён 90-х (Spontaneous Combustion, 2007, by Liquid Trio Experiment) – так вот, здесь решительно не тот случай. Перед нами совершенно свежий материал, знаменательного нашего 2020 года записи. Да, четверо собрались вновь – и не подкачали. Тони Левин, Майк Портной, Джон Петруччи, Джордан Рудес.

Биты, баc, эмси и диджеи

Знаменитый альбом Нины Симон 1965 года пёстр, но не эклектичен. Вещи от штатовского шок-рока до французского шансона певица делает «своими», превращая всё в джаз-блюз. Песни становятся нервными и глубокими, театрально играют нюансами, но не превращаются в карнавал. В Нине есть и печаль, и нежность, и драйв, и строгость. Диск, как мало какой другой, показывает разнообразие её таланта.

Да здравствует живая музыка!

Слова «классический», «классика» употребляются довольно широко в разных сферах нашей жизни. И, в целом, любому человеку понятно, что речь идет о чем-то образцовом, показательном или возникшем в таком виде. При этом мы чувствуем, что эта категория имеет наполнение, существенно зависящее от того, в каком обществе и в какое время к ней обращаются. В Древнем Риме «классики» – это граждане, относящиеся к верхнему из пяти цензовых слоев, самой что ни на есть элите. В эпоху Возрождения так стали называть все, созданное в Античности, а параллельно и то, что заслуживает определения лучшего, совершенного, первого в своем роде.

Недавно мне довелось — так уж вышло — посмотреть сборник старых клипов Криса Ри.

Год 2020-й настолько велик и знаменит, что даже Маккартни осенил его своим чисто-сольным альбомом за номером III.

Массивный породистый комплект включает в себя сюиту зарисовок природы, настроений и погоды. Сделаны они очень качественно, автор – популярный музыкант, мастер неоклассики и постминимализма Людовико Эйнауди. Он в одиночестве гуляет по горам, мечтает, рисует, фотографирует, и всё это отражается в его музыке.

Жизнь этой женщины соткана из противоречий. То, что она играла и пела полвека назад, сейчас назвали бы постмодернизмом. Тогда таких слов просто не существовало.

«Поп-музыка никогда не бывает примитивной» – Леди Гага

Лимитированное издание компиляции лучшего британского рок-музыканта Криса Ри услаждает и слух, и глаз. 500 экземпляров ограниченного тиража блестящего сборника отпечатаны на 180-граммовом, «морском» – прозрачном синем – виниле в Германии специально и только для «Аудиомании».

Лучшие за десятилетие

Эта эпоха прославила не только The Beatles

Альбом Майлса Дэвиса In A Silent Way, вышедший на лейбле Columbia Records в конце июля 1969 года, был записан в течение одной трехчасовой сессии 18 февраля того же года в нью-йоркской студии CBS на 30-й улице. В итоговом виде фонограмма была скомпонована из сыгранных музыкантами дублей продюсером альбома Тео Масеро, который внес значительный вклад в формирование лица этой музыки. Надпись на конверте «Directions in music by Miles Davis» указывает на лидерство Майлса, которое несомненно.

В мировой музыкальной литературе, пожалуй, нет произведений, которые воплощали бы идею виртуозности более полно, чем 24 каприса Никколо Паганини.

С памятью о группе «Кино» последнее время случается немало разных историй, в том числе, обидные для фанатов скандалы. Однако в рок-культуре есть образы, которые не хочется задевать юридическими дрязгами и финансовыми разборками.

Легендарный ансамбль записал новый, уже семнадцатый альбом, напористый и накатистый, доказывая, что есть ещё порох в пороховницах, и вновь включив источник такой энергии, что всем остаётся только уважительно качать головой.

Возможно (хоть и не обязательно), здесь у нас прецедент толка «впечатляющее возвращение». Во всяком случае, «Хаос» звучит как лучший альбом М.М. за последние лет семнадцать.

В истории искусства есть личности, чья необыкновенно интенсивная жизнь оказывается как бы спрессованной в небольшом отрезке времени, люди, которые за недолгие отпущенные им годы успели сделать то, на что у других уходят десятки лет. Фредерик Шопен ушел из жизни в 39, румынский пианист Дину Липатти – в 33, а Жаклин дю Пре не дожила до 43-х, притом последние 14 лет своей жизни британская виолончелистка боролась с неизлечимой болезнью, которая настигла ее, когда ей было всего 28.

Американский критик Джон Ардойн рассказывал о своей беседе с Марией Каллас, состоявшейся после того, как они вместе послушали Восьмую симфонию Бетховена в исполнении Кливлендского симфонического оркестра под управлением Джорджа Сэлла. «Видите, – со вздохом сказала Каллас, – как низко мы опустились. Теперь Сэлл считается большим мастером. Каким же маленьким видится он рядом с Фуртвенглером!»

Второй концерт для фортепиано с оркестром – рубежное произведение в творчестве Сергея Рахманинова. После провала Первой симфонии, исполненной (как считается, неудачно) в Петербурге в 1897 году, композитор погрузился в тяжелый душевный и творческий кризис. Несколько лет он ничего не сочинял, а лишь выступал как пианист и дирижер.

Макси-сингл как формат для прогрессив-метала – случай не такой уж частый. Для него желателен хороший инфоповод и крутая музыка. Для этой пластинки повод был – лучше не придумаешь, собственно говоря, именно с этой песни всё, ну, или многое (смайл) и началось. Стиль обрёл здесь новые голос, энергетику, смысл и глубину, а также стал представляться чем-то высшим среди своих генетически близких собратьев.

Этот альбом все хвалят. Попробуем хоть к чему-нибудь придраться... Например: нет ни одной медленной красивой песни. Есть красиво-быстрые, эффектно-энергичные, задумчиво-интересные... Но вообще-то Deep Purple классического созыва таким и был, это вам не Rainbow.

Воспроизведенная на титуле альбома Sound of Debussy гравюра Хокусая Большая волна в Канагаве как бы напоминает о любимой музыкантами-импрессионистами теме водной стихии. Последним на диске идет средний из трех симфонических эскизов Дебюсси «Море» – «Игра волн». Кстати, в оформлении партитуры «Моря» издания 1905 года использована также «Большая волна в Канагаве».

Альбом с кажущимся мирным, а на самом деле, готическим и жутковатым названием «Ближе» – второй и последний релиз легендарной манчестерской группы, одного из самых значительных проектов в истории поп-музыки. По крайней мере, той части рок-спектра, которая в 80-х годах прошлого века стала последним модным, но разрушительным и саморазрушающимся элементом всей конструкции жанра, очертила границу в истории культуры человечества.

Рихард Штраус завершил симфоническую поэму «Дон Жуан» в Мюнхене в 1889-м. В том же году в Веймаре сам автор (тогда он занимал пост дирижера Веймарского оперного театра) провел премьеру сочинения, которая, по свидетельству наставника Штрауса по дирижерскому ремеслу Ганса фон Бюлова, имела «совершенно неслыханный успех». «Дон Жуан» обеспечил композитору видное место в мировом искусстве.

Уже 20 лет, как мы можем радоваться этому альбому – результату альянса двух великих гитаристов. Трудно назвать запись «олдскулом», хотя она и была отмечена Grammy как «Лучший традиционный блюзовый альбом», да и музыканты – ветераны, но жизнь и драйв светятся здесь в каждой ноте. Назовём его классикой, которая создана в нашу эпоху, в XXI столетии.

Со времени написания и первого исполнения в Вене в 1808 году концерта Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром его история в течение более полутора столетий шла к событию, произошедшему с 15 по 17 сентября 1969 года в берлинской кирхе Иисуса Христа. Там для его записи встретились Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Святослав Рихтер, Герберт фон Караян и едва ли не лучший в мире симфонический оркестр, Берлинский филармонический.

Многие в России чувствуют себя, как в зоне чьего-то эксперимента – так было всегда. Это состояние очень непростое, и выразить его в рок-музыке задача уникальная. Решающий её концептуальный альбом знаменитой группы, последний в эпохальной серии релизов 1989 года, завершает, венчает один из самых интересных, важных периодов её работы.

Прелюдия как жанр фортепианной музыки занимает значительное место в творчестве многих композиторов – со времен Куперена до наших дней. Первоначально использовавшаяся по преимуществу в парных сочинениях в качестве пьесы, предваряющей музыку более сложную и значительную (например, прелюдии и фуги И.-С. Баха), в послебаховское время – главным образом, в эпоху романтизма – прелюдия обособилась в самостоятельное сочинение.

На жилище скрипичного мастера Вильгельма Буша из вестфальского города Зигена, можно сказать, просыпался целый сноп божьих искр. Семья дала миру нескольких музыкантов, братьев Бушей: Фрица и Адольфа, ставших крупными фигурами первого ряда, а также Генриха и Вилли.

Идея этого двойного альбома была формально проста – для 1970 года – она буквально напрашивалась. Трубач Майлз Дэвис хотел сыграть джаз с такой же интенсивностью и с применением электрических инструментов, как это делали рок-звёзды уровня Джими Хендрикса.

Вначале огорчительное: настоящей молнии в обложке нет, ширинка нарисованная. На этом с разочаровательной частью позвольте покончить. Всё остальное в порядке.

В 1970-м промоутер боксерских поединков Билл Кейтон попросил Майлса Дэвиса записать саундтрек к документальному фильму о знаменитом боксере Джеке Джонсоне. Музыкант заинтересовался политическим и расовым подтекстом саги, личностью боксера – как писал Дэвис в аннотации к вышедшему в 1971-м оригинальному диску Jack Johnson, любителя спорткаров, джаза, модной одежды и красивых женщин. Его вдохновляли хард-роковые, фанковые и джаз-фьюжн-звучания того времени… Таковы предпосылки появления одного из лучших альбомов в карьере Майлса Дэвиса (по свидетельству партнера по записи Джона Маклафлина, так воспринимал его и сам джазмен) и одной из лучших пластинок с музыкой в стиле джаз-рок.

Мировая слава пришла к Крыстиану Цимерману в 1975 году, когда он в возрасте 19-ти лет стал самым молодым в истории победителем престижнейшего международного конкурса пианистов имени Шопена. С тех пор музыкант упрочил свою репутацию выдающегося шопениста и одного из крупнейших художников клавиатуры наших дней.

Отторино Респиги – единственный симфонист, чьи произведения получили широкое признание и заняли прочное место в итальянском разделе оркестрового репертуара XX века. Хотя он написал немало разной музыки – в том числе восемь опер, три балета, множество оркестровых и камерных сочинений, концерты и песни – прославился он благодаря трем симфоническим поэмам: «Фонтаны Рима» (написана в 1917), «Пинии Рима» (1924) и «Римские празднества» (1929). Последние две представлены на данной пластинке.

Легенда тяжёлых рок-стилей и медийная звезда Оззи Осборн (экс-Black Sabbath) выпустил первый за 10 лет сольный альбом. Появился он вовремя: популярных у широкой аудитории хэви-хитов не было давно. У Оззи же получилась общекультурная запись – умение артиста изображать шута горохового и одновременно быть иконой стиля, а также создателем трендов остаётся его уникальным талантом.

В репертуаре музыкантов разных специальностей есть произведения, исполнение которых требует полного напряжения творческих сил и проявления наивысшего мастерства. Для пианистов это полные циклы сонат и концертов Бетховена, «Хорошо темперированный клавир» Баха. В скрипичной литературе к такого рода tour de force следует отнести сонаты и партиты И.-С. Баха для скрипки соло.

Анорексичное ню на обложке десятого электрического альбома питерских поп-рокеров обещает, что тут всё будет круто и модно. Музыка группы находится на полпути между рокопопсом и пост-поп-роком нулевых, она похожа на творения многих, кто был хорош и заметен в эти непростые годы. Эклектика очевидна и честно признана как стиль. Инструменты звучат хорошо, не солируют, но внимание на себе фиксируют.

Несмотря на название Heroic Beethoven, отвечающее представлениям многих людей о Бетховене, как авторе, главным образом, музыки героической и патетической (ведь среди самых популярных опусов немецкого гения есть «Героическая» симфония, а также сонаты «Патетическая» и «Апассионата»), в издании собраны произведения – симфонические, сольные инструментальные, камерные и ораториальные – объемлющие намного больший диапазон переживаний и эмоций.

Счастливым образом слава сверхвиртуоза не затмила другой стороны личности Аркадия Володося, а именно глубокого интерпертатора великих произведений музыкальной классики. Именно таким – тонким и самобытным художником клавиатуры – предстает Володось в данной записи поздней сонаты ля мажор D959 и трех менуэтов Франца Шуберта.

Это свежий, специальный, виниловый picture-тираж альбома, записанного знаменитой группой за несколько лет до её временного распада. Теперь, когда музыканты вновь собрались и продолжили выступления, такое издание оказывается абсолютно к месту – оно и красиво, и, пожалуй, уже чуть ностальгично.

Однажды сказанные артистом слова воспринимаются как формула настоящего – истинного – исполнительского искусства: «Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств. Все должно быть развито в равной мере: без здравого смысла вы потерпите фиаско, без техники вы дилетант, без сердца – машина». Здравого смысла и техники сегодня в достатке…

Звук: разборчив, по-кримсоновски плотен и точен. Можно, например, внимательно слушать бас (а с ним там интересно: контрабас от Тони Левина и стик от Трея Ганна помимо левинской же бас-гитары). Перкуссионистов также двое: Билл Бруфорд и Пэт Мастелотто – тут есть что расслышать и заценить (так, вторая сторона открывается перкуссионным соло)... Собственно, и гитар тоже две, но это уж вовсе не новость (Р. Фрипп и А. Белью). Обрамляют и завершают пейзаж саундскейпы и меллотроны от Фриппа, и за всей этой серо-голубой музыкальной загадочностью кроется нечто вполне контрастно-яркое, диапазон «плотности информации» по-кримсоновски огромен. Вокал летает от напористого, через дисторшн – до сомнамбулического и присутствует, конечно, далеко не везде.

Альбом 1973 года культовых блюзменов из Гааги с первых тактов Shady Girl, Shady Girl уносит слушателя в мир «настоящих 70-х», в нервный белый блюз с задиристой губной гармошкой и плотной ритм-секцией, ориентированный на актуальный тогда хард-рок.

Перед нами юбилейный релиз альбома 1994 года, дополненный. С пятью новыми траками, взятыми с саундчека.

Geordie – не просто «некая команда, где раньше пел вокалист AC/DC». Это совершенно самостоятельное и уникальное явление. Хотя бы потому, во-первых, что здесь Брайан Джонсон не занят «точной поддержкой фишки», а распоряжается широким стилистическим диапазоном – и достоинства его как действительно знатного вокалиста лучше оценивать именно по Georgie. В AC/DC он выдаёт лишь одну из красок своей палитры.

Соната Op. 106 с порядковым номером 29 (всего Бетховен написал 32 сонаты) занимает уникальное место не только в наследии немецкого гения, но в фортепианной литературе вообще. Это четырехчастное сочинение грандиозных масштабов из почти 1200 тактов и продолжительностью звучания около 45 минут.

Настоящий альбом представляет плоды творческих усилий двух Рыцарей Британской империи: Сэра Эдуарда Элгара и Сэра Джона Барбиролли. Романтик Элгар – одна из центральных фигур британской музыки, а итальянец по происхождению Барбиролли принадлежит к элите дирижерского искусства; маэстро введен в Зал славы журнала Gramophone.

Юбилейное издание альбома «Abbey Road» с обновленными миксами в форматах стерео, 5.1-канальном и Dolby Atmos дополнено не увидевшими свет ранее студийными записями и демоверсиями.

Барышня 17 лет, обратившая на себя первое внимание еще пару лет назад, но ставшая сенсацией (в определенных кругах) только сейчас.

В начале 90-х я работал на одной из первых московских FM-радиостанций. Назвать меня диджеем было бы довольно странно, а вот ведущим — можно: я не диджеил, а именно что вел ночные эфиры.

О периоде активного творчества Цоя и истории группы Кино создано уже столько статей, книг и очерков, что писать новый материал на эту тему мы посчитали лишним. А вот детство и отрочество Виктора, несмотря на большую роль в жизни и творчестве музыканта, освещено гораздо меньше. Этот пробел мы и решили восполнить — узнайте как жил Цой до группы Кино.

Альбом «Brothers In Arms» — визитная карточка Dire Straits с платиновым статусом и головная боль для желающего найти свой любимый саунд. Вариантов изданий этого альбома на сегодня целое море, а из обсуждения отличий можно налить океан.